关于电吉他的发展历史你了解多少？这可能是你从我看过的电吉他的历史

乔治・布里德（George Breed），一位来自宾夕法尼亚州匹兹堡的海军军官，在 1890 年申请了一项关于电吉他的专利，这成为了电吉他发展史上的一个早期记录。The Breed Guitar 的设计理念在当时是非常独特的，它与现代电吉他的构造有很大差异，更类似于如今的 EBow。其拾音器通过创建电磁场来激发琴弦振动，而琴身的中空部分则充当了吉他的放大器。然而，这一设计存在诸多问题。首先，吉他的重量达到了约 20 磅，这对于演奏者来说是一个不小的负担，严重影响了演奏的灵活性和舒适性。其次，它所产生的非传统音色在当时并没有得到广泛的认可和接受，无法满足音乐家们对于声音的期望，因此这一尝试最终未能取得成功。

20 世纪 20 年代和 30 年代，夏威夷音乐风靡一时，其标志性的乐器是原声的膝上钢吉他。这种乐器虽然在夏威夷音乐中表现出色，但在融入大型合奏时面临着巨大的挑战，主要是其音量无法与铜管乐器等更响亮的乐器相抗衡。乔治・博尚（George Beauchamp）和约翰・多皮拉（John Dopyera）因为共同的需求 —— 增加音量，而成为了商业伙伴。他们首先创造了共鸣器吉他，这种吉他摒弃了传统的原声音板来放大和增强声音，而是采用了金属结构。共鸣器吉他在当代夏威夷、民间、蓝调和乡村音乐中仍然被使用。
然而，博尚并没有满足于此。在与多皮拉分道扬镳后（多皮拉创立了 Dobro 公司），他继续在家中进行实验，最终开发出了一种可用的拾音器设计。随后，他招募了哈利・沃森（Harry Watson）和阿道夫・里肯巴克（Adolph Rickenbacker），共同创造了 The Frying Pan 吉他。这把吉他不仅是第一把夏威夷风格的电吉他，也是第一把具有实用价值且被销售的实心电吉他。它的出现为电吉他的发展奠定了重要的基础，标志着电吉他在技术和设计上的一个重要突破。

在 The Frying Pan 之后的 1932 年，出现了第一把西班牙风格的电吉他 ——The Ro – Pat – In Electric Spanish Guitar。它由博尚、里肯巴克及其公司设计、制造和销售。这把吉他在设计上有一些独特之处，例如采用了弦穿拾音器的设计，并且拾音器的安装板厚度达到了 1 英寸。这种设计有效地减少了当时空心电吉他容易产生的低频嗡嗡声和反馈问题，为西班牙风格电吉他的发展提供了新的思路和方向。

劳埃德・洛尔（Lloyd Loar）是一位在吉他设计领域有着重要贡献的人物，他曾在 1919 年至 1924 年期间为 Gibson 工作，负责设计了一些非常著名的 Gibson 吉他，其中最具代表性的是 L – 5 吉他。他还引入了一些创新的设计元素，如小提琴风格的 F – 孔。在 1933 年，洛尔创造了 The Vivi – Tone Acoustic – Electric Guitar。这把吉他使用电话传感器作为拾音器，具有厚实的层压琴身，能够有效抵抗反馈。琴身采用手擦拱形面板设计，并且拥有较长的 24¾” 音阶长度，这些设计特点使得这把吉他在音色和演奏性能上都有独特的表现。

查理・克里斯蒂安（Charlie Christian）是爵士音乐发展史上的一位重要人物，他出生于 1916 年，逝世于 1942 年。他被认为是改变了吉他在音乐中角色的先驱爵士吉他手。作为一名技艺精湛的演奏家，他能够创作出令人惊叹的即兴独奏旋律，这使得他能够与迪兹・吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）、塞隆尼斯・蒙克（Thelonius Monk）、肯尼・克拉克（Kenny Clarke）和查理・帕克（Charlie Parker）等著名音乐家一起演奏。
为了能够在音量上与小号等乐器相竞争，查理・克里斯蒂安需要一把具有足够音量的吉他，而 Gibson ES – 150 恰好满足了这一需求。Gibson 公司推出的 ES – 150 吉他，其拾音器发出的声音清晰而强大，即使在今天，仍然有一些品牌（如 Lollar）在生产类似的拾音器。尽管存在反馈问题，但 ES – 150 从 1936 年开始生产，一直持续到 1940 年，期间还进行了产品线的扩展，包括 ES – 100、ES – 125、ES – 250 和 ES – 300 等型号。查理・克里斯蒂安通过他的演奏，将电吉他从伴奏乐器的角色推向了独奏的舞台中心，极大地提升了电吉他在音乐表演中的地位。

莱斯・保罗（Les Paul），原名莱斯特・威廉・波尔斯福斯（Lester William Polsfuss），他不仅是一位爵士演奏大师，还是一位发明家。在 Gibson 为他制作著名的 Les Paul 吉他之前，他就已经开始了自己的吉他设计探索。由于对空心吉他的反馈问题深感困扰，他首先制作了一个带有大原木的乐器，在原木上安装了拾音器，并添加了一个 Gibson 的琴颈，用它来与宾・克罗斯比（Bing Crosby）一起演奏。然而，这个原型看起来过于丑陋，不适合公开展示。
后来，莱斯・保罗购买了一把 Epiphone 吉他，将其切成两半，并把这两半作为 “翅膀” 添加到原木的两侧，使其看起来更接近传统吉他的形状。尽管如此，Gibson 和 Epiphone 最初都拒绝了他的设计，甚至嘲笑他是 “一个拿着带有拾音器的扫帚柄的怪人”。但最终，他的设计理念得到了认可，为后来著名的 Les Paul 吉他的诞生奠定了基础。

随着音乐表演环境的不断变化，尤其是现场音乐的日益流行，吉他手们对于乐器的音量和反馈控制提出了更高的要求。实心电吉他的出现，正是为了满足这些需求。

在大型的音乐会现场、爵士俱乐部以及摇滚演出等场合，吉他需要能够在众多乐器的合奏中脱颖而出，并且要避免因音量过大而产生的反馈问题。空心电吉他的拾音器不仅会放大琴弦的振动，还会放大琴身内部空气的低频嗡嗡声，这导致了严重的反馈现象，使得吉他手不得不降低音量，从而无法在音响效果上与其他乐器相抗衡。因此，一种能够提供更大音量且有效控制反馈的实心电吉他成为了吉他手们的迫切需求。

1.The Slingerland Songster（1939 年）
在莱斯・保罗的 “Log Guitar” 之前，1939 年出现的 The Slingerland Songster 可以被视为历史上第一把实心电吉他。这是一把 “目录” 吉他，购买者可以通过邮件订购，并同时获得配套的放大器和琴盒。它在当时是一款具有革命性的产品，然而，可能由于市场需求、生产成本或其他因素的影响，这把吉他在 1940 年就停产了。Slingerland 公司后来决定将全部精力投入到鼓的生产业务中。

2.Leo Fender 的贡献
利奥・芬德（Leo Fender）是电吉他发展史上的一位关键人物，他虽然不是一位专业的音乐家，甚至不是一名吉他手，但他的发明和创新彻底改变了吉他制造行业。他的贡献类似于汽车行业中的亨利・福特，通过引入大规模生产的理念和技术，使电吉他变得更加普及和可负担。
芬德设计的吉他在结构上与传统吉他有很大不同。他采用了螺栓连接琴颈的设计，这一设计特点使得吉他的生产成本大幅降低，同时也提高了生产效率，能够大量生产吉他。此外，他没有使用当时较为珍贵和脆弱的桃花心木、玫瑰木和乌木等木材，而是选择了其他更适合大规模生产的材料。他设计的吉他外观相对简约，与当时 Gretsch 和 Gibson 等公司生产的装饰华丽的吉他形成了鲜明对比。
芬德的吉他发展经历了几个重要的阶段。从最初的 Esquire，它是大规模生产的六弦实心电吉他的第一个版本，只在琴桥位置有一个拾音器，并且琴颈没有调节杆，容易出现弯曲问题，在作为后续产品的廉价替代品生产了 20 年后，于 1969 年停产。到 1950 年推出的 Broadcaster，它具有双拾音器系统和实心琴身结构，还配备了调节杆、三路开关、音量旋钮和 “混合” 旋钮，提供了更多的音色选择。1951 年，由于 Gretsch 公司的诉讼，因为其与 Gretsch Broadkaster 模型相似，Fender 不得不更改名称，那些已经标记为 “Broadcaster” 的琴颈名称被逐个刮掉，这些吉他如今被称为 “Nocasters”。最终，在 1952 年，Fender 发布了 Telecaster 模型，这一模型基本上保持了最初的设计，除了控制和切换选项有所变化。它具有坚韧、价格亲民且音色新颖的特点，成为了一款深受欢迎的吉他。

Fender 吉他的大规模生产使得电吉他在社会上得到了广泛的普及，这一变化对音乐产业产生了深远的影响。
Fender 吉他的声音特点与传统的 Gibson 吉他有很大不同。Gibson 吉他通常具有较暗、低频丰富的声音，而 Fender 吉他则具有更加明亮、清晰的音色。此外，Fender 吉他在价格上更加亲民，不像 Gibson 吉他那样珍贵、脆弱且昂贵。
这种价格和音色上的优势使得电吉他不再是少数专业音乐家的专属工具，而是广泛地进入了普通民众的生活。年轻人、有才华的演奏者、大胆的创新者以及舞蹈爱好者等各个群体都能够拿起电吉他，创造出属于自己的音乐。
这一变化直接推动了 20 世纪 50 – 60 年代摇滚、蓝调和乡村音乐的蓬勃发展。在这些音乐风格的发展过程中，Fender 吉他起到了核心的作用。它使得音乐创作更加自由和多样化，为音乐家们提供了更多的创作工具和可能性。例如，摇滚音乐中的强烈节奏和高亢旋律，蓝调音乐中的情感表达和独特的音阶，以及乡村音乐中的质朴风格和叙事性，都在 Fender 吉他的伴奏下得到了更好的展现。

随着电吉他市场的不断发展和竞争的加剧，各个吉他制造商开始不断推出新的设计和创新，以满足音乐家们日益多样化的需求。

Gibson 公司为莱斯・保罗制作的 The Les Paul Guitar 是一款具有标志性的签名款吉他。它采用了桃花心木琴身和枫木面板的组合，这种材料搭配不仅在外观上美观大方，而且在音色上也具有独特的特点。吉他配备了 P90 拾音器，能够产生温暖、饱满的声音。它最初以金顶（有些是全金）的外观呈现，并采用了现已停产的梯形琴尾部件。
在设计上，The Les Paul Guitar 充分利用了 Gibson 公司在制作工艺和材料方面的优势。尽管多年来这款吉他经历了多次变化，但它的核心设计理念和主要特点基本上保持了与原始版本的一致。根据收藏家们的评价和专业人士的意见，1959 年生产的 The Les Paul Guitar 被认为是品质的巅峰之作，被誉为 “Les Pauls 的圣杯”。

泰德・麦卡蒂（Ted McCarty）在担任 Gibson 公司总裁期间（1961 – 1966 年），发明并获得了多项专利，其中包括 tune – o – matic 桥、Firebird、Explorer、Flying V、SG 以及 humbucker 拾音器（与塞斯・洛夫（Seth Lover）共同发明）。1961 年发布的 The Gibson SG 在设计上与 The Les Paul Guitar 有很大不同。它采用了更薄的桃花心木琴身，没有枫木面板，并且配备了一种新的颤音系统 ——sideways vibrola。
这种设计变化使得 The Gibson SG 具有独特的音色特点。与 The Les Paul Guitar 相比，它的琴身更轻，缺乏厚重感，因此产生了一种以中频为主的声音，而 humbucker 拾音器则为其创造了一种如剃刀般锋利的音色。尽管在当时 Gibson 公司可能并没有意识到这一点，但 The Gibson SG 实际上成为了一款非常适合摇滚音乐的乐器。后来，在 1967 年，Gibson 公司又重新开始生产原始的 Les Paul 形状的吉他。一些英国摇滚明星，如埃里克・克莱普顿（Eric Clap 顿）和基思・理查兹（Keith Richards）开始使用早期的 Les Paul 吉他，并从这些吉他中获得了巨大的声音效果，具有强烈的低频输出。随着越来越多的粉丝和音乐爱好者希望拥有一把原始形状的 Les Paul 吉他，Gibson 公司也顺应了这一需求。

虽然没有官方的确认，但 The Fender Stratocaster 很可能是有史以来最畅销的吉他，并且也是被模仿最多的吉他形状。它是 Leo Fender 在 Telecaster 的基础上进行改进的成果，目的是为了超越自己之前的创造。
The Fender Stratocaster 具有多个创新之处。首先，它采用了一种新的颤音系统，这种系统在今天仍然基本上保持着原始的设计，没有太大的改变。其次，它增加了第三个单线圈拾音器，这为吉他的音色创造了更多的可能性。最后，它的琴身轮廓符合人体工程学原理，使得演奏者在长时间演奏时能够感到舒适，即使是演奏一整晚也不会感到太累。
尽管 The Fender Stratocaster 是一款非常具有创新性的吉他，但它在刚推出时并没有立即被市场所接受。它所代表的新的蓝调和摇滚声音需要一定的时间来被音乐家们所熟悉和接受。

20 世纪 60 年代是吉他在音乐中发挥关键作用的一个重要时期，这一时期，吉他驱动的音乐风格得到了前所未有的发展和创新。
不同类型的放大器与新的吉他设计相结合，产生了独特的音效。例如，通过将热拾音器插入到过载的放大器中，可以获得一种独特的过载音效。这种音效为音乐创作提供了新的可能性，使得音乐家们能够创造出更加丰富多样的音乐风格。
在这个时期，摇滚、重金属、蓝调和冲浪等音乐风格应运而生。摇滚音乐以其强烈的节奏和高亢的旋律，吸引了无数年轻人的喜爱；重金属音乐则强调强烈的失真和厚重的音色，展现出一种强烈的力量感；蓝调音乐继续传承和发展其独特的情感表达方式和音阶特点；冲浪音乐则以其轻松、明快的节奏和独特的音效，描绘出冲浪运动的场景和氛围。
这些音乐风格的诞生和发展，不仅丰富了音乐的种类和表现形式，也使得吉他手在音乐表演中的地位得到了进一步的提升。吉他手们不再仅仅是音乐的伴奏者，而是成为了音乐创作和表演的核心力量。他们通过自己的演奏技巧和创新精神，推动了音乐的发展和变革。

经过 20 世纪 60 – 70 年代音乐的大爆发，电吉他并没有停滞不前，反而继续保持着强劲的发展势头。
在市场方面，传统的吉他品牌仍然占据着主导地位。根据最近的统计数据，Fender 公司以 30% 的市场份额领先，Gibson 公司以 18% 的市场份额紧随其后，PRS 公司占 9%，Ibanez 公司占 8%。这些品牌的持续主导地位也导致了古董吉他和复刻吉他市场的繁荣。
然而，现代电吉他市场并不仅仅局限于对传统经典款式的复刻。许多吉他品牌都在努力探索和创新，试图突破传统吉他的音色边界。例如，PRS、Ibanez、Music Man/Ernie Ball、Godin、ESP、Schecter 和 Jackson 等品牌都在不断推出具有创新性的产品。这些创新包括新的拾音器设计、独特的琴身材料和结构、先进的琴桥系统以及个性化的外观设计等。这些创新不仅为吉他手们提供了更多的选择，也推动了电吉他技术的不断进步。

电吉他的发展是一个从辅助乐器逐渐成长为现代音乐主要驱动力的过程。音量问题是电吉他发展的最初动力，查理・克里斯蒂安的贡献使得电吉他在舞台上站稳了脚跟，从伴奏角色转变为独奏角色。众多大胆的创新者、技艺精湛的演奏家以及摇滚音乐革命等因素共同塑造了如今我们所熟知的电吉他。
如今的电吉他拥有前所未有的丰富音色，这为音乐创作提供了更多的可能性。同时，随着科技的不断进步，电吉他的未来也充满了希望。例如，Evertune 桥、扇形品丝和有源拾音器等创新技术的出现，从玩家的角度来看，使得吉他演奏的未来更加令人期待。无论是对于专业音乐家还是业余爱好者来说，现在都是成为一名电吉他手的好时机。