en épicéa massif de 40 pouces LE-A1

Utilisé pour les panneaux de fond et latéraux des guitares folk, l’okoumé présente des avantages acoustiques exceptionnels. Sa densité modérée n’absorbe pas excessivement les vibrations du panneau, mais permet également une bonne réflexion de la résonance, rendant les basses fréquences plus solides et les médiums plus chauds et pleins. Associé à des panneaux traditionnels comme l’épicéa, il neutralise la netteté des hautes fréquences, rendant le son global plus équilibré et harmonieux. D’un point de vue pratique, l’okoumé offre une grande stabilité et ne se déforme pas facilement sous l’effet des variations de température et d’humidité, ce qui prolonge considérablement la durée de vie de la guitare. Sa texture légère allège le corps de la guitare et vous évite la fatigue même après un jeu prolongé, ce qui est idéal pour les débutants. Sa texture naturelle est douce et, après traitement, elle offre un son chaud et naturel. Associé à des procédés tels que le filet en bois, il rehausse la texture générale du corps de la guitare, alliant esthétique et durabilité. De plus, l’okoumé est un matériau économique. Tout en garantissant des performances acoustiques optimales, elle permet de maîtriser le coût de la guitare, permettant aux guitaristes de bénéficier d’une expérience sonore de niveau professionnel à un prix plus abordable. Que ce soit en jouant avec ou sans les doigts, elle retranscrit fidèlement les émotions musicales et constitue un choix idéal, tant pour ses performances que pour son côté pratique.

Pour une touche de guitare folk, le bois high-tech présente des avantages majeurs : praticité et stabilité. Fabriqué à partir de fibres de bois composites obtenues à haute température et haute pression, il présente une densité uniforme et résiste aux variations de température et d’humidité. Il évite les problèmes de fissuration et de déformation des touches en bois massif traditionnelles. Il permet de maintenir les frettes plates longtemps et d’assurer la stabilité du diapason des cordes. Grâce à un traitement de surface spécial, le toucher est doux et délicat, et la résistance à la pression des cordes est modérée. Contrairement au bois dur, il ne s’use pas et n’affecte pas la force grâce à sa texture souple. Il est adapté à une pratique ou à des performances de longue durée. Sa texture uniforme, simple et généreuse, permet de reproduire l’apparence de divers bois rares grâce à la technologie, alliant esthétique et rentabilité. De plus, le bois high-tech est transformé à partir de chutes de bois afin de réduire la consommation de grumes et de respecter le principe de protection de l’environnement. Pour les débutants ou les utilisateurs à haute fréquence, ce type de touche ne nécessite pas d’entretien fréquent, est durable, peut réduire les coûts d’entretien et rendre le jeu plus sans souci.

Le chevalet en palissandre est une configuration classique de guitare folk, dont les principaux atouts résident dans sa conduction acoustique et sa durabilité. Sa densité élevée et sa dureté modérée lui permettent de transmettre efficacement les vibrations des cordes au panneau, procurant un son plus ample et tridimensionnel. Les basses fréquences sont épaisses et élastiques, les médiums chauds et pénétrants, et les aigus doux et discrets, particulièrement adaptés à la superposition d’accords du chant folk. Le palissandre contient naturellement de l’huile, résiste à la déformation due à l’humidité et à la corrosion au contact prolongé des cordes. Sa durée de vie est bien supérieure à celle du bois ordinaire. Sa surface délicate et lisse réduit les pertes par frottement des cordes. Le sillet de tête en os de vache prolonge la durée de vie des cordes et améliore la justesse. La texture simple et élégante du palissandre, associée au panneau en épicéa, au filet en bois et à d’autres motifs, rehausse la texture générale de la caisse de la guitare, tout en étant à la fois fonctionnelle et décorative. Qu’il s’agisse de la précision du jeu au doigt ou de la réponse dynamique du jeu en grattage, le chevalet en palissandre amplifie avec précision les atouts du son, rendant chaque mélodie plus émotionnelle et plus intense. C’est un élément clé pour améliorer la qualité sonore des guitares folk.

La guitare folk adopte une configuration de contrôle 1v1T, dont les principaux avantages résident dans sa simplicité, sa praticité et son timbre authentique. Le bouton de volume unique permet de régler rapidement l’intensité sonore. Que ce soit pour un jeu calme aux doigts ou pour chanter sur scène, il s’adapte aux besoins de l’environnement en un seul clic, évitant ainsi la manipulation fastidieuse de plusieurs boutons. Le bouton de tonalité unique se concentre sur le réglage de l’atténuation des hautes fréquences. Une légère rotation permet d’adoucir la netteté du son ou d’en rehausser la brillance, et s’adapte facilement à différents styles de musique : un accordage vers les graves est idéal pour un chant narratif chaleureux ; un accordage vers les aigus est idéal pour une performance rythmique éclatante. La disposition précise et peu nombreuse des commandes réduit la perte de signal par les composants du circuit, permettant ainsi de libérer plus fidèlement les caractéristiques acoustiques du bois, préservant ainsi la résonance naturelle originale de la guitare folk. Pour les débutants, cette configuration facilite l’initiation, sans avoir à se soucier de paramètres complexes. Pour les musiciens expérimentés, la conception simple permet de se concentrer davantage sur le jeu, et le réglage instantané sur scène est également plus efficace. Parallèlement, la structure simplifiée du circuit réduit les risques de panne et améliore la durabilité de l’instrument. Cette conception classique allie praticité et performances sonores.

Les cordes en acier confèrent aux guitares folk des caractéristiques timbrales distinctives : leur tension équilibrée et leur forte conductivité stimulent la vibration du panneau, rendant les hautes fréquences claires et transparentes, et les basses puissantes et denses, ce qui est idéal pour l’adaptation vocale du chant folk et le jeu de doigts. Leur texture métallique confère aux notes une granularité nette et une puissance explosive au grattage. Le jeu monotone offre un long sustain. Qu’il s’agisse du rythme vif de la musique populaire ou de la mélodie délicate des chansons folkloriques lyriques, il transmet avec précision les émotions. De plus, les cordes en acier sont durables et offrent une meilleure résistance à la corrosion que les cordes en nylon, ce qui facilite leur entretien quotidien. Les frettes à tête ronde en acier inoxydable améliorent considérablement l’expérience de jeu : le matériau est dur et résistant à l’usure, et il résiste aux chocs et à la rouille sous l’effet d’une pression prolongée des cordes. Elles restent plates longtemps et garantissent une justesse stable. La tête ronde épouse la courbure du bout des doigts, offrant un toucher doux et sans irritation. Il est particulièrement adapté aux débutants pour réduire l’usure des doigts. Les bords arrondis des frettes permettent d’exécuter des techniques comme le glissando et le tirage des cordes avec plus de fluidité. Associé à la tension des cordes en acier, il résiste aux coups violents tout en réduisant la fatigue des doigts. Il allie puissance explosive et confort de jeu, facilitant ainsi la pratique et la performance.