Music is like a river, flowing slowly without an end, where everything grows. Whether it's a small village or a big river, a place with music can bring happiness. Carry your guitar on your back in bustling places, accompanied by music, and create a happy and beautiful sensory experience in the sunshine.
Как много вы знаете об истории развития электрогитары? Это может быть история электрогитары, которую я видел.
Spread the love
Электрогитара как чрезвычайно влиятельный музыкальный инструмент оставила яркий след в истории музыки. Ее путь развития полон инноваций, прорывов и изменений. От первоначальных зачатков до сегодняшнего разнообразия и высокой специализации она прошла долгий и извилистый путь.
Первые попытки
В конце XIX и начале XX века роль гитары в музыкальных представлениях была относительно ограниченной. Главным образом она использовалась как сопровождающий инструмент, и её громкость и тембр часто были трудновыделимы в больших оркестрах или шумной концертной обстановке. Эта ограниченность побудила музыкантов и изобретателей начать исследовать, как с помощью электричества усилить звучание гитары.
1. The Breed Guitar (1890 год)
Джордж Брид (George Breed), морской офицер из Питсбурга, Пенсильвания, в 1890 году подал заявку на патент на электрогитару, что стало одним из первых записей в истории развития электрогитар. Концепция дизайна The Breed Guitar была очень уникальной в то время. Она сильно отличалась от конструкции современной электрогитары и больше походила на современный EBow. Её звукосниматель создавал электромагнитное поле, чтобы возбуждать вибрацию струн, а полость корпуса гитары служила в качестве усилителя. Однако у этого дизайна было много проблем. Во-первых, вес гитары достигал примерно 20 фунтов, что было большой нагрузкой для исполнителя и серьезно влияло на гибкость и комфорт игры. Во-вторых, необычный тембр, который она производила, не был широко признан и принят в то время и не мог удовлетворить ожидания музыкантов в отношении звучания. Поэтому эта попытка в итоге не увенчалась успехом.
2. The Frying Pan (1931 год)
В 1920-х и 1930-х годах гавайская музыка была очень популярна, и её знаковым инструментом была акустическая гитара для игры на коленях. Хотя этот инструмент отлично себя проявлял в гавайской музыке, но при включении в большой ансамбль он столкнулся с огромными трудностями, главным образом потому, что его громкость не могла сравниться с более громкими инструментами, такими как духовые. Джордж Бошамп (George Beauchamp) и Джон Допиера (John Dopyera) из-за общей потребности – увеличить громкость – стали бизнес-партнерами. Они сначала создали резонаторную гитару, которая отказалась от традиционной акустической звуковой доски для усиления и улучшения звука и вместо этого использовала металлическую конструкцию. Резонаторные гитары до сих пор используются в современной гавайской, народной, блюзовой и кантри-музыке. Однако Бошамп не остановился на этом. После того, как он расстался с Допиерой (который основал компанию Dobro), он продолжил экспериментировать дома и в итоге разработал рабочий дизайн звукоснимателя. Затем он нанял Гарри Уотсона (Harry Watson) и Адольфа Рикенбакера (Adolph Rickenbacker) и вместе они создали гитару The Frying Pan. Эта гитара была не только первой гавайской электрогитарой в стиле, но и первой цельной электрогитарой с практической ценностью и продаваемой. Её появление заложило важную основу для развития электрогитар и ознаменовало важный прорыв в технологии и дизайне электрогитар.
3. The Ro-Pat-In Electric Spanish Guitar (1932 год)
В 1932 году, после The Frying Pan, появилась первая электрогитара в испанском стиле – The Ro-Pat-In Electric Spanish Guitar. Она была разработана, изготовлена и продана Бошампом, Рикенбакером и их компанией. Эта гитара имела некоторые уникальные особенности в дизайне, например, использовала конструкцию звукоснимателя с проходящими через него струнами, и толщина установки звукоснимателя достигала одного дюйма. Этот дизайн эффективно уменьшил низкочастотный гул и проблемы обратной связи, которые легко возникали у полых электрогитар в то время, и предоставил новые идеи и направления для развития испанских электрогитар.
Ллойд Лоар (Lloyd Loar) – фигура, внесшая важный вклад в область дизайна гитар. Он работал на компанию Gibson с 1919 по 1924 год и отвечал за проектирование некоторых очень известных гитар Gibson, самой ной из которых была гитара L-5. Он также ввел некоторые инновационные элементы дизайна, такие как скрипичные отверстия F-образной формы. В 1933 году Лоар создал The Vivi-Tone Acoustic-Electric Guitar. Эта гитара использовала телефонный датчик в качестве звукоснимателя, имела толстый ламинированный корпус, способный эффективно противостоять обратной связи. Корпус гитары имел ручную полировку в форме арки и имел относительно длинную шкалу длиной 24¾ дюйма. Эти особенности дизайна сделали эту гитару уникальной как по тембру, так и по игровым характеристикам.
5. Чарли Кристиан и Gibson ES-150 (1936 год)
Чарли Кристиан (Charlie Christian) – важная фигура в истории развития джазовой музыки. Он родился в 1916 году и умер в 1942 году. Он считается пионерским джазовым гитаристом, изменившим роль гитары в музыке. Как высококлассный исполнитель, он мог создавать потрясающие импровизированные сольные мелодии, что позволило ему играть вместе с такими известными музыкантами, как Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), Телониус Монк (Thelonius Monk), Кенни Кларк (Kenny Clarke) и Чарли Паркер (Charlie Parker). Чтобы быть конкурентоспособным по громкости с инструментами вроде трубы, Чарли Кристиану нужна была гитара с достаточной громкостью, и Gibson ES-150 как раз отвечала этому требованию. Гитара ES-150, выпущенная компанией Gibson, имела звукосниматель, издающий четкий и мощный звук. Даже сегодня некоторые бренды (например, Lollar) производят похожие звукосниматели. Несмотря на проблемы с обратной связью, производство ES-150 началось в 1936 году и продолжалось до 1940 года, за это время также было расширено семейство продуктов, включая модели ES-100, ES-125, ES-250 и ES-300. Чарли Кристиан своей игрой вывел электрогитару из роли сопровождающего инструмента на центральную сцену сольных выступлений и значительно повысил статус электрогитары в музыкальных представлениях.
6. «Log Guitar» Леса Пола (1940 год)
Лес Пол (Les Paul), настоящее имя – Лестер Уильям Полсфусс (Lester William Polsfuss), он не только мастер игры на джазовой гитаре, но и изобретатель. Перед тем, как компания Gibson сделала знаменитую гитару Les Paul для него, он уже начал свои исследования в области дизайна гитар. Из-за серьезных проблем с обратной связью у полых гитар он сначала сделал инструмент с большим бревном, установил звукосниматель на бревно и добавил гриф от Gibson, чтобы играть с Бингом Кросби (Bing Crosby). Однако этот прототип выглядел слишком уродливо и не подходил для публичного показа. Позже Лес Пол купил гитару Epiphone, разрезал ее пополам и добавил эти две половины в качестве «крыльев» по бокам бревна, чтобы она выглядела ближе к форме традиционной гитары. Несмотря на это, сначала Gibson и Epiphone отвергли его дизайн и даже высмеяли его как «человека с метлой с звукоснимателем». Но в итоге его концепция дизайна была признана, что заложило основу для рождения знаменитой гитары Les Paul.
С постоянным изменением среды музыкальных выступлений, особенно с растущей популярностью живой музыки, гитаристы предъявляют более высокие требования к громкости инструмента и контролю обратной связи. Появление цельных электрогитар как раз и призвано удовлетворить эти потребности.
Причины спроса
На больших концертных площадках, в джазовых клубах и на рок-концертах гитара должна выделяться в ансамбле многих инструментов и избегать проблем обратной связи, вызванных слишком большой громкостью. Звукосниматели полых электрогитар не только усиливают вибрацию струн, но и усиливают низкочастотный гул воздуха внутри корпуса, что приводит к серьезным явлениям обратной связи. Это вынуждает гитаристов уменьшать громкость и, таким образом, они не могут конкурировать с другими инструментами по звуковым эффектам. Поэтому цельная электрогитара, которая может обеспечить большую громкость и эффективно контролировать обратную связь, стала насущной потребностью для гитаристов.
Ранние цельные электрогитары
1.The Slingerland Songster (1939 год) Перед «Log Guitar» Леса Пола The Slingerland Songster, появившийся в 1939 году, может рассматриваться как первая цельная электрогитара в истории. Это была «каталожная» гитара, которую покупатели могли заказать по почте и одновременно получить сопутствующий усилитель и футляр. В то время это был революционный продукт. Однако, возможно, из-за спроса рынка, стоимости производства или других факторов эта гитара была снята с производства в 1940 году. Позже компания Slingerland решила полностью посвятить себя производству барабанов.
2.Вклад Лео Фендера Лео Фендер (Leo Fender) является ключевой фигурой в истории развития электрогитар. Хотя он не профессиональный музыкант и даже не гитарист, его изобретения и инновации полностью изменили индустрию производства гитар. Его вклад похож на вклад Генри Форда в автомобильной промышленности. Он ввел концепцию и технологию массового производства, сделав электрогитары более доступными и распространенными. Гитары, разработанные Фендером, сильно отличаются по структуре от традиционных гитар. Он использовал конструкцию с болтовым соединением грифа, что позволило значительно снизить стоимость производства гитар и одновременно повысить производительность, чтобы выпускать большое количество гитар. Кроме того, он не использовал более ценные и хрупкие породы дерева, такие как махагони, палисандр и эбеновое дерево, а выбрал другие материалы, более подходящие для массового производства. Его гитары имеют относительно простой внешний вид, что контрастирует с богато украшенными гитарами, произведенными компаниями Gretsch и Gibson в то время. Развитие гитар Фендера прошло несколько важных этапов. От первой версии массово производимой шестиструнной цельной электрогитары Esquire, которая имела только один звукосниматель в положении моста и не имела регулировочного стержня на грифе и легко подвергалась искривлению, и была произведена в качестве дешевого заменителя последующих продуктов в течение 20 лет, прежде чем была снята с производства в 1969 году. До модели Broadcaster, выпущенной в 1950 году, которая имеет двойную систему звукоснимателей и цельный корпус, а также оснащена регулировочным стержнем, трехпозиционным переключателем, регуляторами громкости и «миксерным» регулятором, обеспечивающими больше вариантов звучания. В 1951 году из-за иска Gretsch, поскольку она была похожа на модель Gretsch Broadkaster, Fender был вынужден изменить название, и названия на грифах, помеченные как «Broadcaster», были по одному стерты. Эти гитары теперь называются «Nocasters». Наконец, в 1952 году Fender выпустил модель Telecaster, которая в основном сохранила первоначальный дизайн, за исключением изменений в опциях управления и переключения. Она имеет характеристики прочности, доступной цены и нового звучания и стала очень популярной гитарой.
Массовое производство гитар и музыкальная революция
Массовое производство гитар Fender сделало электрогитары широко распространенными в обществе, и это изменение оказало глубокое влияние на музыкальную индустрию. Звуковые характеристики гитар Fender сильно отличаются от традиционных гитар Gibson. Гитары Gibson обычно имеют более темный, богатый низкими частотами звук, в то время как гитары Fender имеют более яркий и четкий тембр. Кроме того, гитары Fender более доступны по цене, в отличие от гитар Gibson, которые дороги, хрупки и ценны. Такое преимущество в цене и тембре сделало электрогитару не только инструментом для немногих профессиональных музыкантов, но и широко вошла в жизнь обычных людей. Молодежь, талантливые исполнители, смелые инноваторы и любители танцев и другие группы могут взять электрогитару и создать свою собственную музыку. Это изменение напрямую способствовало бурному развитию рока, блюза и кантри-музыки в 1950-х – 1960-х годах. В процессе развития этих музыкальных стилей гитары Fender сыграли ключевую роль. Они сделали музыкальное творчество более свободным и разнообразным, предоставив музыкантам больше инструментов и возможностей для творчества. Например, сильный ритм и высокая мелодия в рок-музыке, эмоциональное выражение и уникальная гамма в блюзе, а также простой стиль и нарративность в кантри-музыке лучше проявляются в сопровождении гитар Fender.
С постоянным развитием рынка электрогитар и усилением конкуренции различные производители гитар начинают постоянно новые дизайны и инновации, чтобы удовлетворить возрастающие разнообразные потребности музыкантов.
1. The Les Paul Guitar (1952 год)
The Les Paul Guitar, изготовленная компанией Gibson для Леса Пола, является знаковой подписной гитарой. Она использует комбинацию корпуса из махагони и топа из клена. Такое сочетание материалов не только красиво выглядит внешне, но и имеет уникальные характеристики звучания. Гитара оснащена звукоснимателем P90 и может издавать теплый, полный звук. Изначально она появилась с золотой крышкой (некоторые полностью золотые) и использовала теперь уже не выпускаемую трапециевидную часть хвоста. В дизайне The Les Paul Guitar в полной мере использованы преимущества компании Gibson в технологиях изготовления и материалах. Хотя эта гитара за многие годы претерпела множество изменений, ее основная концепция дизайна и основные характеристики в основном сохранились такими же, как и в оригинальной версии. По оценкам коллекционеров и мнению профессионалов, The Les Paul Guitar, произведенная в 1959 году, считается вершиной качества и называется «Святым Граалем Les Pauls».
2. The Gibson SG (1961 год)
Тед Маккарти (Ted McCarty) во время своего пребывания в должности президента компании Gibson (1961 – 1966 годы) изобрел и получил множество патентов, включая мост tune-o-matic, Firebird, Explorer, Flying V, SG и звукосниматель humbucker (совместно изобретен с Сетом Ловером (Seth Lover)). The Gibson SG, выпущенная в 1961 году, сильно отличается по дизайну от The Les Paul Guitar. Она имеет более тонкий корпус из махагони, без топа из клена, и оснащена новой системой вибрато — sideways vibrola. Такое изменение дизайна делает The Gibson SG уникальной по звучанию. По сравнению с The Les Paul Guitar, ее корпус легче, отсутствует ощущение тяжести, поэтому она создает звук, основанный на средних частотах. А звукосниматель humbucker создает для нее резкий, как бритва, тембр. Хотя в то время компания Gibson, возможно, не осознавала этого, но The Gibson SG фактически стала инструментом, очень подходящим для рок-музыки. Позже, в 1967 году, компания Gibson снова начала производство гитар в оригинальной форме Les Paul. Некоторые британские рок-звезды, такие как Эрик Клэптон (Eric Clapton) и Кит Ричардс (Keith Richards), начали использовать ранние гитары Les Paul и получили огромный звуковой эффект от этих гитар с сильным низкочастотным выходом. По мере того, как все больше фанатов и любителей музыки хотели иметь гитару в оригинальной форме Les Paul, компания Gibson также удовлетворила этот спрос.
3. The Fender Stratocaster (1954 год)
Хотя нет официального подтверждения, но The Fender Stratocaster, вероятно, является самой продаваемой гитарой всех времен и также наиболее часто имитируемой формой гитары. Она является результатом улучшения Leo Fender на основе Telecaster с целью превзойти свои предыдущие творения. The Fender Stratocaster имеет несколько инновационных особенностей. Во-первых, она использует новую систему вибрато, которая до сих пор в основном сохраняет оригинальный дизайн без больших изменений. Во-вторых, она добавляет третий одиночный звукосниматель, что создает больше возможностей для звучания гитары. Наконец, контур корпуса соответствует принципам эргономики, что позволяет исполнителю чувствовать себя комфортно при длительном исполнении, даже если играть целую ночь, не чувствуя усталости. Хотя The Fender Stratocaster является очень инновационной гитарой, она не была сразу принята рынком при своем появлении. Новое звучание блюза и рока, которое она представляет, требует определенного времени, чтобы быть знакомым и принятым музыкантами.
Десять лет, когда гитара ведет музыку
1960-е годы – важный период, когда гитара играет ключевую роль в музыке. В это время музыкальные стили, управляемые гитарой, получили беспрецедентное развитие и инновации. Сочетание разных типов усилителей и новых дизайнов гитар создает уникальные звуковые эффекты. Например, вставив горячий звукосниматель в перегруженный усилитель, можно получить уникальный эффект перегрузки. Этот звуковой эффект предоставляет новые возможности для музыкального творчества, позволяя музыкантам создавать более разнообразные музыкальные стили. В этот период появились музыкальные стили, такие как рок, хэви-метал, блюз и серф-музыка. Рок-музыка своей сильной ритмикой и высокой мелодией привлекла любовь бесчисленных молодых людей; хэви-метал подчеркивает сильную искаженность и плотный тембр, демонстрируя сильное чувство силы; блюз-музыка продолжает наследовать и развивать свою уникальную эмоциональную выразительность и особенности гаммы; серф-музыка своим легким, ярким ритмом и уникальным звуковым эффектом изображает сцены и атмосферу серфинга. Появление и развитие этих музыкальных стилей не только обогатили виды и формы музыки, но и еще больше повысили статус гитаристов в музыкальных выступлениях. Гитаристы больше не являются просто аккомпаниаторами музыки, а стали основной силой музыкального творчества и выступления. Они своей игрой и духом инноваций способствовали развитию и изменению музыки.
Эпоха современных массовых электрогитар
После большого взрыва музыки в 1960-х – 1970-х годах электрогитара не остановилась, а продолжает сохранять сильный импульс развития. На рынке традиционные бренды гитар все еще занимают доминирующее положение. По последним статистическим данным, компания Fender лидирует с долей рынка в 30%, компания Gibson следует за ней с долей в 18%, компания PRS занимает 9%, компания Ibanez – 8%. Продолжающееся доминирование этих брендов также привело к процветанию рынка винтажных гитар и реплик. Однако современный рынок электрогитар не ограничивается только репликами традиционных классических моделей. Многие бренды гитар стараются исследовать и инновационно развиваться, пытаясь преодолеть границы звучания традиционных гитар. Например, бренды PRS, Ibanez, Music Man/Ernie Ball, Godin, ESP, Schecter и Jackson постоянно инновационные продукты. Эти инновации включают в себя новые дизайны звукоснимателей, уникальные материалы и структуры корпуса, передовые системы мостов и индивидуальные дизайны внешнего вида. Эти инновации не только предоставляют больше выбора гитаристам, но и способствуют постоянному прогрессу технологии электрогитар.
Ключевые моменты
Развитие электрогитары – это процесс постепенного превращения из вспомогательного инструмента в основную движущую силу современной музыки. Проблема громкости была первоначальным импульсом развития электрогитар. Вклад Чарли Кристиана позволил электрогитаре утвердиться на сцене и перейти от роли аккомпаниатора к роли солиста. Многие смелые инноваторы, виртуозные исполнители и революция в рок-музыке вместе сформировали электрогитару, которую мы знаем сегодня. Современная электрогитара имеет беспрецедентно богатый тембр, что предоставляет больше возможностей для музыкального творчества. В то же время с непрерывным прогрессом технологий будущее электрогитар полно надежд. Например, появление таких инновационных технологий, как мост Evertune, веерные лады и активные звукосниматели, с точки зрения игроков делает будущее игры на гитаре еще более ожидаемым. Как для профессиональных музыкантов, так и для любителей сейчас – хорошее время стать электрогитаристом.
