Dans le monde de la musique, la guitare folk est très appréciée des amateurs pour son charme unique. Que ce soit pour un accompagnement de chant dans la rue ou un solo dans une pièce chaleureuse, elle peut interpréter des mélodies touchantes. Maintenant, explorons en profondeur les caractéristiques, les types et les points à considérer lors de l’achat de guitares folk.
Le manche de la guitare folk est relativement fin, avec une largeur de touche supérieure d’environ 42 mm, et il y a 14 mailles distribuées depuis le chevalet jusqu’à la caisse, offrant ainsi aux joueurs un large choix de plages sonores. Le pare-éclats en forme de croissant sur la caisse est non seulement une décoration esthétique, mais aussi un élément pratique pour protéger la caisse contre les rayures causées par la plectre lors du jeu. Les cordes d’acier qu’elle utilise confèrent à la guitare un son clair et dynamique. Les chevilles de la sangle à l’arrière de la guitare permettent au joueur de jouer debout, tandis que le pare-éclats sur le panneau ajoutent une certaine durabilité à la guitare. En termes de mode de jeu, la guitare folk est extrêmement flexible. On peut soit effleurer les cordes avec les ongles pour obtenir un son doux et fin, soit utiliser une plectre pour obtenir un son plus clair et sonore, et la position de jeu est également plus libre et naturelle.
Le son de la guitare folk est tout à fait exceptionnel. La qualité sonore ronde, claire et pénétrante semble pouvoir toucher l’âme, et sa riche tonalité profonde et douce lui permet de tenir son propre dans tous les types de scènes musicales. Elle joue principalement le rôle d’accompagnement pour les chanteurs et est largement utilisée dans les domaines de la musique country, folk et moderne. Ses formes de jeu sont variées, qu’il s’agisse d’une occasion festive ou d’un espace de création personnelle tranquille, elle peut facilement créer une atmosphère musicale joyeuse ou mélodieuse.
De plus, la guitare folk à enclave, résultat d’une amélioration moderne, offre une plus grande commodité pour le jeu en positions hautes, élargissant ainsi la plage de jeu de la guitare. Et la guitare folk électro-acoustique qui a émergé ces dernières années combine parfaitement le son naturel de la guitare acoustique avec la fonction d’amplification de la guitare électrique, offrant ainsi une grande commodité aux interprètes sur scène, leur permettant de montrer leur talent et de transmettre la musique à chaque auditeur.
La guitare Jumbo se distingue par sa caisse géante. Cette conception de caisse énorme permet d’atteindre un effet de résonance extrême et d’élargir amplement la plage sonore, produisant un son puissant et plein. Bien que la caisse soit grande, elle adopte habilement un design de taille fine, incorporant ainsi certaines caractéristiques sonores de l’Auditorium, ce qui rend le style musical applicable plus large. Le légendaire “Elvis Presley” était particulièrement attaché à la guitare Jumbo, et les mélodies classiques qu’il a jouées avec cette guitare sont toujours célèbres aujourd’hui, ce qui prouve le statut unique du type Jumbo dans l’histoire de la musique.
La guitare D est considéré comme le représentant classique de la guitare folk, avec une taille standard de 41 pouces. Sa caisse est large et sa taille n’est pas très prononcée. Cette conception de caisse plus grande lui procure un excellent effet de résonance, en particulier dans la représentation des graves, avec un son grave profond et puissant qui peut ajouter une forte atmosphère d’accompagnement pour le chant et le jeu. Lorsqu’un chanteur s’accompagne avec une guitare D, les graves de la guitare et la voix s’entremêlent, créant des scènes musicales très émouvantes. Que ce soit dans une petite réunion musicale ou sur une grande scène de spectacle, elle peut facilement dominer la situation.
Le type OM a un design de taille unique. La différence de superficie entre sa partie supérieure et sa partie inférieure est plus petite que celle de l’Auditorium, donc ses caractéristiques sonores sont également assez similaires à celles de l’Auditorium. Cette guitare a un excellent équilibre sonore et est très appropriée pour le style de jeu finger-style. Les joueurs de finger-style peuvent fusionner parfaitement la mélodie, l’harmonie et le rythme sur une guitare OM, interprétant des chapitres musicaux poétiques et pittoresques et plongeant le public dans un monde musical fin et riche.
Comparée à la guitare D, la guitare A est un peu plus petite et sa courbe de taille est plus prononcée. Bien qu’elle soit un peu inférieure en termes d’effet de résonance à la guitare D, son son a un équilibre et une douceur uniques, ce qui en fait le favori des joueurs de guitare, en particulier pour le style finger-style. Dans le jeu finger-style, la guitare A peut présenter avec précision les émotions fines de chaque note, permettant au joueur de montrer le charme de la musique par des sauts agiles des doigts, offrant ainsi des festins sonores aux auditeurs.
La couleur est la première impression que donne une guitare. Il est donc essentiel de choisir une couleur qui vous plaît. En général, chaque guitare est disponible dans plusieurs couleurs différentes pour les consommateurs. Si vous ne trouvez pas la couleur que vous aimez dans une guitarerie, vous pouvez demander à la guitarerie de vous la réserver. Après tout, une guitare esthétiquement agréable vous rendra plus heureux lors du jeu et stimulera votre amour et votre inspiration pour la musique.
La touche est l’un des composants essentiels de la guitare, il faut donc y prêter une attention particulière lors de l’achat. En général, plus la touche est mince, plus le jeu sera facile et flexible, et les doigts se déplaceront plus facilement sur la touche. Cependant, si vos doigts sont relativement gros, une touche un peu plus épaisse peut vous convenir mieux, car elle peut fournir une sensation de pression des cordes plus confortable et également augmenter la plage de choix. Lors du choix, il faut examiner attentivement si la touche a des rayures sur ses deux côtés et si les points d’harmoniques sont plats, car ces détails affecteront l’expérience de jeu et la qualité du son.
L’intégrité de l’aspect extérieur et le niveau de finition reflètent directement la qualité de la guitare. Il faut examiner si la touche a des rayures sur ses deux côtés et si les points d’harmoniques sont lisses et plats, car cela concerne non seulement l’esthétique, mais aussi la sensation de jeu. En même temps, il faut être attentif à la présence de battements de cordes, c’est-à-dire qu’il ne doit pas y avoir de cordes qui touchent d’autres mailles et produisent des bruits parasites lorsqu’on joue n’importe quelle corde et n’importe quelle maille. Lors du choix, il est préférable de jouer sur toutes les mailles pour s’assurer que chaque note peut être émise clairement et purement.
La qualité des mailles a une influence importante sur la fluidité du jeu et la précision du son. Il faut observer si chaque maille est lisse et plane. Quand on éclaire du côté, la réflexion de chaque maille doit former une ligne droite, et les incrustations des mailles doivent être alignées et esthétiques. De plus, il est recommandé de choisir une guitare folk avec des mailles larges, car ces mailles sont plus résistantes à l’usure et peuvent garantir que la guitare conserve de bonnes performances de jeu pendant une longue utilisation. Touchez la touche avec la main et faites-la glisser vers le haut et vers le bas pour sentir s’il y a des endroits saillants ou enfoncés, et s’il y a des saillies anormales aux deux extrémités des mailles, pour s’assurer qu’il n’y ait pas de sensation de coupure lors du glissement, afin que vos doigts puissent se déplacer librement sur la touche.
Tournez les boutons de cordes pour examiner s’il y a des difficultés à les tourner et veillez également à ce que le revêtement électrolytique ne soit pas tombé, car cela non seulement affecte l’esthétique, mais peut également affecter la précision du réglage des cordes. Agitez doucement la barre d’accordéon pour confirmer si la force du ressort est appropriée, et après l’agitation, vérifiez s’il y a des changements de justesse, pour s’assurer de la stabilité de la guitare lors de l’utilisation. Vérifiez si le revêtement électrolytique du chevalet et les vis sont rouillés, car cela concerne la durabilité de la guitare et la conduction du son. De plus, il faut également être attentif à la commodité d’utilisation du dispositif de montage et de verrouillage des cordes, à la solidité des boucles d’épaule, à la sensation de rotation confortable des boutons et à la complétude des accessoires fournis, tels que les clés, les cordes de rechange, etc. Ces détails affecteront votre expérience de jeu dans le futur.
Remarque amicale : Après avoir effectué les inspections ci-dessus, il est recommandé de jouer quelques fois un morceau que vous connaissez bien pour ressentir personnellement les performances globales de la guitare. Veillez à ce que le jeu soit confortable et que le glissement des notes soit fluide lors du jeu, et jugez par le jeu réel si cette guitare vous convient vraiment. Après tout, seule une guitare qui s’accorde avec vous peut devenir votre partenaire efficace sur le chemin de la musique et vous accompagner pour créer plus de belles mélodies.
Espérons que le contenu ci-dessus vous aidera à prendre une décision éclairée lors de l’achat d’une guitare folk, et que vous puissiez bientôt avoir une guitare qui vous plaît et commencer votre propre voyage musical.
