I. Utilisation correcte des timbres
Pour les débutants de la guitare électrique, l’utilisation correcte des timbres est cruciale. Lors de la pratique, le choix des timbres est toujours un sujet controversé. Certains pensent que les débutants devraient utiliser un timbre distordu lors des exercices, car cela permet de pratiquer le contrôle du timbre et la technique de muting, garantissant ainsi que le timbre de leur interprétation future ne soit pas un chaos. D’autres, en revanche, estiment que l’utilisation du son naturel permet de renforcer la capacité de jeu des doigts et d’augmenter la netteté de chaque note, assurant que chaque note soit parfaitement jouée à haute vitesse sans que la puissance du timbre distordu ne masque l’insuffisance de la capacité des doigts.
En réalité, ce n’est pas une question de choix exclusif, mais plutôt une question d’ordre. Mon conseil est d’utiliser le son naturel lors des exercices de base et de techniques, et le timbre distordu lors des exercices de morceaux musicaux. Par exemple, lors des exercices de base, l’utilisation du son naturel permet de mieux sentir le contact entre les doigts et les cordes et d’entendre clairement le son de chaque note, ce qui permet d’améliorer efficacement la capacité de jeu des doigts. Selon les statistiques, environ 80 % des débutants de la guitare électrique ont vu une amélioration significative de leur capacité de jeu des doigts après avoir pratiqué avec le son naturel au début.
Lors des exercices de morceaux musicaux, le timbre distordu peut ajouter plus d’expressivité et d’ambiance à la musique. Le timbre distordu peut rendre le son de la guitare électrique plus plein et puissant, et est adapté à l’interprétation de morceaux intenses et passionnés. Par exemple, lors de l’interprétation de morceaux rock, le timbre distordu peut mieux refléter la puissance et le rythme de la musique.
En résumé, les débutants de la guitare électrique doivent choisir correctement les timbres lors de la pratique et utiliser raisonnablement le son naturel et le timbre distordu en fonction des différentes étapes de pratique et des besoins, afin de mieux améliorer leur niveau de jeu de la guitare électrique.
II. L’équilibre entre la mélodie principale et le rythme
Les amis qui commencent juste à apprendre la guitare électrique ont souvent hâte de réussir et veulent jouer très vite. Ils sautent donc la partie d’apprentissage de la guitare rythmique de l’accompagnement et passent directement à l’apprentissage de la mélodie principale. Cependant, le résultat de cela est que la plupart des parties de guitare d’accompagnement de la musique sont similaires. La décomposition des accords en son clair a encore un peu de diversité, mais une fois arrivés à la partie distordue, quelle que soit la manière de l’arranger, il n’y a qu’un seul accord dynamique de base.
En fait, l'”accord dynamique de base” n’est pas faux, mais la plupart des guitaristes en phase intermédiaire pensent qu’ils peuvent entrer dans la phase d’apprentissage de la guitare mélodique juste parce qu’ils viennent d’apprendre ce type d’accord simple, ce qui est incorrect. La mélodie principale et le rythme sont tout aussi importants et nécessitent tous deux une grande quantité de pratique pour être maîtrisés.
Le rythme est la base de la musique. Il est comme le cadre d’un bâtiment et fournit une structure stable à la musique. Sans une bonne base rythmique, la musique interprétée manquera de rythme et de dynamisme. Par exemple, dans un morceau rock, le rythme stable de la guitare rythmique peut permettre aux auditeurs de se balancer au rythme de la musique, tandis que la guitare mélodique effectue une interprétation magnifique sur la base du rythme, ajoutant des points forts à la musique. Selon une enquête, dans de nombreuses groupes de musique réussis, les guitaristes mélodiques et rythmiques ont tous passé par une grande quantité de pratique. Ils coopèrent les uns avec les autres pendant l’interprétation et créent ensemble une musique magnifique.
Pour les débutants de la guitare électrique, il est important de réaliser l’équilibre entre la mélodie principale et le rythme. Pendant le processus d’apprentissage, on ne doit pas se concentrer uniquement sur la pratique de la mélodie principale et négliger le rythme. On peut améliorer son sens du rythme en pratiquant des rythmes simples tels que le rythme de notes sixteuxtièmes, le rythme de triolets, etc. En même temps, on doit également renforcer la pratique de la mélodie principale et apprendre diverses techniques de jeu, telles que le bend, les harmoniques, etc.
En résumé, les débutants de la guitare électrique doivent comprendre correctement la relation entre la mélodie principale et le rythme et équilibrer la pratique des deux pour pouvoir aller plus loin sur la voie du jeu de la guitare électrique.
III. Expression émotionnelle de l’interprétation
Dans l’interprétation de la guitare électrique, il est crucial d’apprendre à jouer les notes et les silences. Après la phase intermédiaire, les guitaristes n’ont généralement pas de gros problèmes techniques lors de l’interprétation, mais les passages solos interprétés sont souvent insatisfaisants. Une grande partie de la raison en est que l’on se concentre uniquement sur l’étalage des techniques et oublie l’expression des couleurs émotionnelles de la musique.
Comme beaucoup de guitaristes qui viennent de terminer la phase intermédiaire, ils utilisent abondamment des techniques telles que le bend intense, le bend à grande amplitude, les harmoniques aiguës et les sifflements pendant l’interprétation, ce qui rend le passage musical plein de notes denses et de techniques dures. Cependant, une telle interprétation néglige souvent l’utilisation des silences, ce qui entraîne un manque de variations et de reliefs dans la musique. Les notes mortes sans signification remplissent chaque mesure et finissent par détruire une œuvre.
L’utilisation des silences est comme le blanc dans la peinture, elle peut laisser de l’espace à l’imagination des auditeurs et rendre la musique plus contagieuse. Prenons l’exemple de B.B.KING. Il peut raconter une histoire complète avec une seule note, et l’utilisation des silences y a joué un rôle important. Lors de l’interprétation, nous devrions apprendre des maîtres de la guitare anciens et raconter des histoires avec la guitare au lieu de simplement montrer des techniques.
La technique est au service de la musique, et non la musique au service de l’étalage des techniques. Avant de jouer de la guitare, nous devons nous demander ce qui est plus important : exprimer clairement l’histoire que nous voulons raconter aux auditeurs ou étaler les résultats de nos exercices pour prouver notre exceptionnalité. Une œuvre riche en émotion devrait être une combinaison parfaite de notes et de silences, capable de permettre aux auditeurs de ressentir la beauté de l’histoire et les fluctuations émotionnelles dans la musique.
Par exemple, lors de l’interprétation d’un morceau lyrique, les silences appropriés peuvent permettre aux auditeurs de mieux ressentir la tristesse, la joie ou le calme dans la musique. Et lors de l’interprétation d’un morceau rock intense, l’utilisation des silences peut augmenter la tension et l’explosivité de la musique. Selon les statistiques, les guitaristes électriques qui peuvent utiliser raisonnablement les silences et mettre l’accent sur l’expression des couleurs émotionnelles dans leur interprétation ont souvent des œuvres qui touchent plus les auditeurs et obtiennent des évaluations plus élevées.
En résumé, les débutants de la guitare électrique doivent apprendre à jouer les notes et les silences pendant le processus d’apprentissage, mettre l’accent sur l’expression des couleurs émotionnelles de la musique et éviter de détruire une œuvre par l’étalage des techniques. Ainsi, ils pourront vraiment améliorer leur niveau d’interprétation et créer une musique touchante.
IV. Choix du mode d’apprentissage
Pour les débutants de la guitare électrique, le choix du mode d’apprentissage est crucial. Au début de l’apprentissage, imiter un maître est une bonne méthode. En imitant le style de jeu, les techniques et l’expressivité d’un maître, on peut rapidement améliorer son niveau de jeu de la guitare électrique. Par exemple, de nombreux débutants imitent le jeu de célèbres maîtres de la guitare électrique tels que Jimi Hendrix et Eric Clapton. Les œuvres de ces maîtres ont une haute valeur artistique et un contenu technique élevé. En imitant leur jeu, on peut apprendre beaucoup de techniques et d’expériences pratiques.
Cependant, imiter un maître n’est pas la fin de l’apprentissage, mais plutôt un point de départ. Pendant le processus d’imitation, on doit progressivement former son propre style et ses caractéristiques. Une fois qu’on a une certaine maîtrise du jeu d’un maître, on peut commencer à apprendre largement les œuvres et les styles d’autres maîtres. Cela peut élargir notre vision et enrichir nos techniques de jeu et notre expressivité.
Mais pendant le processus d’apprentissage, on ne doit pas essayer trop tôt de nouveaux modes de jeu. Essayer trop tôt de nouveaux modes de jeu peut entraîner une maîtrise technique insuffisante et ne pas pouvoir bien maîtriser les nouvelles techniques et les nouveaux styles. Selon les statistiques, environ 70 % des débutants de la guitare électrique ont des problèmes tels qu’une instabilité technique et un effet d’interprétation médiocre après avoir essayé trop tôt de nouveaux modes de jeu.
Par conséquent, les débutants de la guitare électrique doivent choisir le mode d’apprentissage en fonction de leur situation réelle. Ils doivent commencer par imiter un maître, maîtriser progressivement les techniques et les styles de base. Ensuite, ils peuvent apprendre largement les œuvres et les styles d’autres maîtres pour élargir leur vision. Enfin, sur la base d’une maîtrise technique mature, ils peuvent essayer de nouveaux modes de jeu et former leur propre style unique.
En résumé, les débutants de la guitare électrique doivent choisir judicieusement le mode d’apprentissage, éviter d’essayer trop tôt de nouveaux modes de jeu et ainsi améliorer mieux leur niveau de jeu de la guitare électrique.
V. Préparatifs avant l’apprentissage
VI. Points importants pendant l’apprentissage
(1) Apprendre à apprendre par soi-même
L’apprentissage autonome occupe une place importante dans l’apprentissage de la guitare électrique et représente au moins 50 % de l’éducation musicale. Comme le dit le proverbe : “Le maître ouvre la porte, mais c’est à l’élève de progresser par lui-même.” Développer de bonnes habitudes et méthodes d’apprentissage autonome dès le début est extrêmement bénéfique pour améliorer rapidement le niveau de jeu de la guitare électrique. Vous pouvez établir un plan d’apprentissage détaillé, par exemple, prévoir un temps spécifique chaque jour pour pratiquer les techniques et apprendre la théorie musicale. En même temps, vous pouvez utiliser les ressources en ligne, telles que les vidéos d’enseignement en ligne et les forums de guitare électrique, pour échanger des expériences avec d’autres personnes qui apprennent par elles-mêmes et progresser ensemble.
(2) Échanger avec les experts
Pendant l’apprentissage de la guitare électrique, jouer de la musique avec des personnes excellentes est très important. Si vous avez des experts autour de vous, assurez-vous de communiquer avec eux et de jouer de la musique ensemble. Parfois, un conseil d’eux peut vous éviter de prendre de nombreux détours. Les personnes plus excellentes sont souvent plus modestes et plus disposées à aider les autres. Par exemple, lors de certaines activités d’échange musical, les débutants peuvent poser des questions aux experts sur les techniques de jeu et le choix des équipements pour améliorer rapidement leur niveau.
(3) Jouer dans un groupe
La guitare électrique n’est pas un instrument solitaire. Jouer dans un groupe peut vous permettre de mieux comprendre la guitare électrique sous différents angles. Dans un groupe, vous rencontrerez de bons amis et comprendrez la musique sous différents aspects, ce qui peut stimuler davantage votre passion pour jouer de la musique. Pendant le processus de jouer dans un groupe, vous devez coopérer étroitement avec les autres membres. Cela peut non seulement améliorer votre sens du rythme et vos techniques de jeu, mais aussi cultiver l’esprit d’équipe.
(4) Apprendre les connaissances musicales
Apprendre la théorie musicale, le solfège, l’improvisation et la création est crucial pour les apprenants de la guitare électrique. La théorie musicale est la base de la musique. En apprenant la théorie musicale, vous pouvez mieux comprendre la structure et les règles de la musique. Le solfège peut améliorer votre capacité de perception musicale et vous permettre de saisir plus précisément les éléments tels que la hauteur et le rythme. L’improvisation et la création peuvent donner libre cours à votre créativité et vous permettre de montrer un style unique lors de votre jeu. Par exemple, vous pouvez participer à des cours de théorie musicale, utiliser des applications de solfège, etc. pour améliorer votre niveau de connaissances musicales.
(5) Faire attention au rythme
Le rythme est un endroit où les problèmes surviennent facilement dans le jeu de la guitare électrique. Les guitaristes électriques ont facilement tendance à rechercher la vitesse au détriment de la stabilité rythmique. Par conséquent, il est fortement recommandé d’utiliser la fonction d’entraînement silencieux du métronome pour améliorer votre sens du rythme. Pendant la pratique, vous devez jouer strictement selon le rythme du métronome et faire attention au contrôle de l’intensité et à la précision du rythme. Vous pouvez commencer par pratiquer des rythmes simples et augmenter progressivement la difficulté.
(6) Protéger vos oreilles
Les lésions auditives sont irréversibles. Par conséquent, vous devez absolument protéger vos oreilles pendant l’apprentissage et le jeu de la guitare électrique. Ne restez pas longtemps dans un environnement à fort volume simplement parce que le son du haut-parleur est agréable. Ne montez pas le volume à fond pendant les répétitions de groupe. Ne vous approchez pas trop du haut-parleur pendant les concerts. Une fois que votre audition est endommagée, cela aura un grand impact sur la production musicale et d’autres aspects. Vous pouvez porter des protections auditives et contrôler raisonnablement le volume.
(7) Élargir vos connaissances
Si votre niveau technique est de 70 points, vos connaissances devraient être maintenues à 95 points. L’élargissement des connaissances est crucial pour le jeu de la guitare électrique. Seuls en apprenant suffisamment, vous pourrez améliorer votre jeu. Vous pouvez élargir vos connaissances en lisant des livres de musique, en regardant des documentaires musicaux et en participant à des conférences musicales.
(8) Étudier les timbres et l’enregistrement
La création de timbres est une compétence douce très importante, particulièrement lors des spectacles ou des enregistrements. Chaque maître de la guitare a son propre timbre caractéristique. Vous pouvez également essayer. L’enregistrement peut révéler de nombreux problèmes. Écoutez vos enregistrements pour vous améliorer mais ne soyez pas trop critique. Vous pouvez explorer différents timbres en ajustant les paramètres des équipements et en utilisant des effets, et utiliser des équipements d’enregistrement pour enregistrer votre jeu afin de découvrir les problèmes et de les améliorer en temps opportun.
(9) Accumuler et créer
Accumulez et créez consciemment. Ne pratiquez pas un élément et l’oubliez tout de suite. Accumulez bien votre réserve de phrases. C’est un processus de changement qualitatif à partir d’un changement quantitatif. Pendant l’apprentissage, vous pouvez noter certaines phrases magnifiques et techniques de jeu, et les pratiquer et innover constamment. En même temps, vous pouvez essayer de créer et exprimer vos idées et vos émotions à travers la musique.
