（一）Origines historiques et développement
La guitare classique est apparue pour la première fois aux VIIIe et IXe siècles. Elle est issue des guitares arabes et latines anciennes. Le milieu académique pense qu’elle provient des instruments à pincer de la péninsule ibérique au Moyen Âge. La preuve en est le bas-relief sur la façade de la cathédrale de Santiago de Compostelle au XIIe siècle. Au XIIIe siècle, la guitare arabe a été remplacée par la luth. La guitare latine a évolué en viole. Au XVe siècle, est apparu le mode de jeu à la plectre « vihuela ». Au XVIe siècle, le mode de jeu direct avec les doigts a remplacé le mode de jeu à la plectre et s’est largement répandu en Espagne. À la même période, la luth a également commencé à être populaire. À l’époque de la Renaissance, la popularité de la viole et de la luth a atteint son apogée. Au XVIe siècle, en Espagne, il y avait principalement deux types de guitares classiques avec quatre et six cordes. Les guitares à quatre cordes étaient utilisées pour jouer des chansons et danses populaires et des chansons folkloriques. Les guitares à six cordes étaient utilisées pour les concerts de la famille royale et de la noblesse. Au XVIIe siècle, le jeu à la plectre a été remplacé par la guitare baroque avec des cordes doubles. Au XVIIIe siècle, la complexité de l’accordage des guitares à quatre cordes doubles a rendu les guitares à cinq cordes simples plus populaires. En 1790, le mode d’accordage EADGBE de la guitare à six cordes est devenu le mode principal. Au XIXe siècle, l’accordage en métal et la popularité du romantisme ont fait que la guitare classique a progressivement perdu son marché. Seuls quelques compositeurs ont créé des œuvres lyriques. Au XXe siècle, la musique populaire et le jazz ont eu un impact sur la guitare classique et de nouvelles guitares classiques sont apparues, telles que l’utilisation de cordes en nylon et de guitares à dix cordes. Au XXIe siècle, la guitare électrique combinant la technologie est largement utilisée, mais la guitare classique est toujours aimée par les amateurs de musique classique pour son style artistique unique.
（二）Construction et caractéristiques du son
La guitare classique a un design élégant et beau. Le manche est plat et légèrement large, et le corps de la guitare est épais. Elle est équipée de trois cordes en nylon et trois cordes enroulées de métal. Ces cordes s’étendent sur le caisson de résonance. Il y a 12 frettes à la jonction du manche et du corps de la guitare, et il y a un total de 19 frettes utilisables. Le trou sonore est rond et il n’y a pas de barrière en dessous. Le panneau avant et le panneau arrière sont tous deux plats. Le son de la guitare classique est délicat et changeant, chaud et doux, donnant une sensation de proximité, grâce aux caractéristiques du corps en bois et des cordes en nylon. Le son est clair et brillant, chaque note peut être clairement transmise. Lors de l’interprétation de pièces polyphoniques, elle peut clairement exprimer la mélodie et l’harmonie de chaque voix. En même temps, elle a également un grand espace de variation de son et peut simuler le son des instruments de percussion.
（三）Formes d’interprétation et contenu artistique
La guitare classique peut être jouée sous diverses formes telles que le solo, l’ensemble, la reprise et le concerto. Lors du solo, elle peut pleinement montrer son son délicat et changeant et sa riche expressivité. Lors de l’ensemble, de la reprise et du concerto, elle peut parfaitement s’associer avec d’autres instruments et interpréter ensemble une belle musique. La guitare classique représente la continuation et le développement de l’art musical. Elle est l’incarnation de l’héritage et de la promotion de l’art musical. Son expressivité dépasse même celle de tous les autres instruments. Beethoven, Brouwer et d’autres ont donné une très haute évaluation à la guitare classique. Par conséquent, la guitare classique représente un art d’un niveau supérieur et exige une haute qualité musicale des auditeurs. La guitare classique est généralement jouée dans les salles de concert. Elle convient à l’interprétation de différents styles de musique tels que la musique classique, le flamenco et le jazz. Elle peut interpréter librement la musique de différentes époques et de différents peuples.
3、L’énergie moderne de la guitare électrique.
（一）Connaissances musicales de base
Les connaissances musicales couramment utilisées pour la guitare électrique peuvent être divisées en cinq catégories principales : intervalles, gammes, accords, rythmes et manche. L’intervalle est la distance entre deux notes. Par exemple, le mineur second est la plus petite distance entre deux hauteurs de note. La différence de hauteur entre des notes telles que E et F, B et C est d’un demi-ton. Le majeur second est la somme de deux mineur seconds. Par exemple, la distance entre C et D est un ton entier. Le majeur troisième est égal à deux majeur seconds additionnés. Par exemple, l’intervalle entre C et E est un majeur troisième. Le mineur troisième est égal à un majeur second plus un mineur second. Par exemple, l’intervalle entre D et F est un mineur troisième.
En ce qui concerne les gammes, la gamme naturelle est divisée en gamme majeure naturelle et gamme mineure naturelle. La gamme majeure naturelle est 1234567. Prenons la gamme majeure de C comme exemple. Sa gamme mineure relative, la gamme mineure de A, est obtenue en changeant l’ordre cyclique de la gamme majeure de C et en prenant A comme première note « do ». La gamme pentatonique majeure est obtenue en supprimant les notes 4 et 7 de la gamme majeure naturelle. La gamme pentatonique mineure est obtenue en supprimant les notes 2 et b6 de la gamme mineure naturelle.
En ce qui concerne les accords, ils sont constitués d’un groupe de sons ayant une certaine relation intervallique et comprenant trois sons ou plus. Prenons la gamme majeure naturelle de C comme exemple. En prenant chacune des sept notes comme note fondamentale et en trouvant la troisième et la cinquième notes au-dessus, on obtient les accords triadiques respectifs. Par exemple, la troisième note de C (1) est E (3) et la cinquième note est G (5). Ainsi, on obtient un accord de C (135).
（二）Techniques de base et astuces
En ce qui concerne les techniques de base et les astuces, tout d’abord, il y a l’exercice de la fonction des doigts, dont le but est de rendre les doigts forts et indépendants. Par exemple, on peut effectuer des exercices de phrases dans les volumes 1, 2 et 5 de « l’entraînement infernal ». Pour renforcer l’annulaire et le petit doigt, on peut utiliser des exercices où on joue uniquement avec les doigts 3 et 4. En ce qui concerne le renforcement du pincement de la main droite, on peut effectuer des exercices d’alternance de pincement de la main droite de Paul Gilbert. La main gauche étouffe le son, la main droite pince purement en alternance. Selon les besoins, on peut diminuer de 16, 8, 4 fois à 3, 2, 1 fois. Faire attention au contrôle dynamique du volume de la main droite et, lors des exercices lents, prêter attention aux détails des mouvements. On peut également effectuer des exercices de pincement vers le haut de la main droite de Paul Gilbert. La main gauche étouffe le son, la main droite pince purement vers le haut. Ajouter des exercices de pincement vers le haut en triolets de la main droite pour former un ensemble d’exercices.
L’entraînement nerveux est principalement destiné à résoudre le problème de la désynchronisation entre la main gauche et la main droite. Par exemple, les exercices de pincement avec vibrato. La main droite maintient l’alternance du pincement, la main gauche joue le vibrato. Les doigtés sont respectivement : 1212121212 ; 1313131313 ; 1414141414 ; 232323232 ; 242424242 ; 34343434. Les exercices de John Petrucci pour la coordination sont également très efficaces.
L’entraînement des techniques de base couvre les techniques les plus couramment utilisées. Par exemple, différentes combinaisons de micros peuvent produire différents timbres. La guitare électrique à un micro convient pour jouer des timbres clairs et brillants et est souvent utilisée dans le rock et la pop. La guitare électrique à deux micros peut choisir différentes combinaisons de micros pour obtenir des effets de timbre spécifiques. La guitare électrique à trois micros simples peut ajuster le timbre et le mode de sortie de chaque micro avec des interrupteurs.
（三）Classification et caractéristiques
Selon la construction du corps et les caractéristiques sonores, la guitare électrique peut être divisée en guitare électrique à corps creux, guitare électrique semi-creuse et guitare électrique à corps plein. La guitare électrique à corps creux a généralement le jazz et le blues comme styles principaux car elle peut produire un son chaud et doux, adapté à l’interprétation de musique similaire à ces styles. Parmi elles, les séries Les Paul et ES – 335 à corps creux de Gibson sont les plus représentatives des guitares électriques à corps creux. La guitare électrique semi-creuse est entre la guitare électrique à corps creux et la guitare électrique à corps plein. Elle a un timbre et un registre plus complexes et variés, adaptés à l’interprétation de plus de styles de musique, y compris la pop, le rock, le blues, etc. Les marques célèbres de guitares électriques semi-creuses comprennent les séries ES – 335 et Lucy de Gibson, ainsi que Platinum et Big Rooster de Sergey. La guitare électrique à corps plein est le type de guitare électrique le plus courant actuellement. Son corps est entièrement constitué de bois massif ou d’autres matériaux solides. Elle a généralement un temps de sustain plus long et un volume plus élevé, adapté à l’interprétation de styles musicaux tels que le rock, le heavy metal, etc. Les marques les plus célèbres de guitares électriques à corps plein comprennent Stratocaster et Telecaster de Fender, ainsi que Les Paul de Gibson.
La guitare électrique peut produire une variété de timbres à travers les effets et a une très forte expressivité. Par exemple, l’effet de distorsion peut rendre le son de la guitare électrique rauque et est souvent utilisé dans les intros, les interludes, les finales ou les passages brillants du rock. L’effet de surcharge est souvent utilisé pour la mélodie principale de la guitare électrique, les intros, les interludes, les finales et peut produire un timbre passionné de heavy metal. Le compresseur offre un timbre clair et non distordu et prolonge ou raccourcit la durée des notes. Le chorus peut faire que le son de la guitare électrique se déplace de gauche à droite et résonne, produisant un bel effet de chœur large et doux. Le delay peut produire un écho, rendant le son riche, plein et avec une sensation d’espace. Le phaser peut faire que le son vibre, avec un effet élégant. Le wah-wah peut produire un son « wah-wou » et peut être utilisé pour jouer des pièces humoristiques et vivantes. L’égaliseur peut ajuster la courbe de réponse en fréquence de la guitare électrique et définir l’état tonal de la guitare électrique.
4、La beauté naturelle de la guitare acoustique.
（一）Caractéristiques de la propagation du son
Le son de la guitare acoustique ne sort pas seulement du trou sonore. Lorsque le panneau est activé par la vibration des cordes, il fait vibrer l’air à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de la guitare, et le son se propage également par la vibration du panneau. Toute personne ayant utilisé un bouchon de trou sonore pour empêcher les microphones de produire un sifflement peut sentir que même si le trou sonore de la guitare est fermé, la guitare acoustique émet toujours un son assez fort. La plupart des gens conviennent également que lorsque le cache du trou sonore est ouvert, le son de la guitare semble meilleur. C’est parce que la présence du trou sonore permet au son de se propager plus concentrément, renforçant la directionnalité et le volume du son.
（二）Influence des fissures sur le son
Les fissures sur le panneau, le dos et les côtés de la guitare ont peu d’influence sur le timbre et le volume tant qu’elles ne perturbent pas les structures telles que les barres de renfort. Dans la réalité, beaucoup de gens ont peur que les fissures n’importe où sur la guitare nuisent au son, mais en fait, à moins que les fissures ne provoquent un desserrage des barres de renfort ou d’autres défauts structurels, les nombreuses fissures sur le panneau de la guitare ne nuisent pas du tout au son. Bien que les fissures sur le dos et les côtés doivent également être réparées pour empêcher leur extension, elles ont encore moins d’influence sur le timbre ou le volume. Cependant, les fissures peuvent endommager la valeur de la guitare. Par exemple, si des guitares précieuses présentent des fissures, leur valeur de collection et leur prix sur le marché peuvent baisser considérablement.
（三）État du manche et ajustement
Le manche de la guitare ne doit pas toujours rester droit. La plupart des guitaristes constatent que lorsque leur manche a une légère « détente » (courbé vers l’avant), ils ont moins de parasites sur les cordes et la tension est plus confortable, en particulier lorsqu’ils jouent fortement sur les cordes graves aux premières frettes. Mais cela nécessite que le guitariste maîtrise des méthodes d’ajustement raisonnables, car si l’ajustement n’est pas correct, cela peut entraîner des problèmes tels qu’une détérioration du timbre et une mauvaise intonation. Lors de l’ajustement du manche, il faut particulièrement faire attention à ce que l’amplitude de chaque ajustement soit petite et procéder étape par étape. Pour tester l’état du manche, on peut appuyer sur la première frette de la sixième corde et la dernière frette de la sixième corde et juger de l’état du manche en observant la distance entre la huitième frette et la corde.
（四）Types de microphones et leurs avantages et inconvénients
Microphone piézoélectrique : Les microphones piézoélectriques sont essentiellement des microphones actifs et nécessitent l’installation d’une batterie pour fonctionner. Avantages : puissance de sortie élevée, son relativement équilibré, généralement plus adapté au chant accompagné à la guitare. De nombreuses guitares sont équipées de microphones piézoélectriques à la sortie d’usine. Inconvénient : un microphone piézoélectrique seul a généralement un goût électrique plus prononcé. Marques courantes : Fishman, LR Baggs, etc.
Microphone de trou sonore : Le microphone de trou sonore désigne le microphone qui est coincé dans le trou sonore de la guitare et se divise en microphones actifs et passifs. Les microphones actifs nécessitent l’installation d’une batterie pour fonctionner. Les microphones passifs n’ont pas besoin d’une batterie, mais nécessitent un préamplificateur externe pour augmenter le volume. Avantages : son riche, propre et puissant, puissance de sortie élevée. Inconvénient : il ne peut recevoir que le son de la vibration des cordes et ne peut pas recevoir la vibration du corps de la guitare (ne peut pas jouer sur la table). La fidélité de reproduction du timbre propre de la guitare n’est pas suffisante et il y a parfois un goût de fil de fer.
Microphone à condensateur : Comme son nom l’indique, c’est un microphone qui capte le son. Avantages : bonne fidélité de reproduction du timbre propre de la guitare et peut recevoir le son de jeu sur la table. Inconvénient : généralement, le microphone à condensateur est placé à l’intérieur du corps de la guitare, donc il est très facile de produire un sifflement. La puissance de sortie est relativement faible et les exigences de qualité du microphone lui-même sont relativement élevées.
Microphone à pastille : Le microphone à pastille désigne le microphone collé à l’intérieur du panneau du corps de la guitare et est principalement utilisé pour capter le son de la vibration du panneau. Il est essentiellement un microphone passif. Avantages : son propre, bonne rétroaction sur les détails et peut recevoir un fort son de jeu sur la table. Inconvénient : l’installation est relativement compliquée, les exigences en matière de position d’installation sont extrêmement élevées et le timbre peut être complètement différent selon les personnes qui l’installent.
Dans différents styles musicaux, les combinaisons de microphones courantes sont :
Chant accompagné à la guitare : microphone piézoélectrique + microphone/microphone de trou sonore + microphone.
Fingerstyle américain : microphone piézoélectrique + microphone (traditionnel) ; Fingerstyle américain percussif : microphone de trou sonore + microphone à pastille/microphone de trou sonore + microphone/microphone de trou sonore + microphone + microphone à pastille.
Fingerstyle japonais : microphone de trou sonore + microphone à pastille.
Ces combinaisons de microphones doivent avoir un microphone pour jouer le rôle de sortie principale dans l’utilisation pratique, et les autres microphones pour compléter les insuffisances du microphone de sortie principale. Par exemple, dans la combinaison microphone piézoélectrique + microphone, le microphone piézoélectrique est généralement utilisé comme microphone de sortie principale. Le microphone à condensateur peut neutraliser un peu le goût électrique et rendre le son plus fidèle et peut également recevoir le son de jeu sur la table. Ou, par exemple, dans la combinaison microphone de trou sonore + microphone à pastille couramment utilisée dans le style Fingerstyle japonais, le microphone de trou sonore est généralement utilisé comme microphone de sortie principale et le microphone à pastille est utilisé pour neutraliser certaines insuffisances du microphone de trou sonore, telles que l’incapacité de recevoir le son de jeu sur la table et le goût de fil de fer du son.
5、L’avenir coloré du monde de la guitare.
La guitare électrique, avec sa puissante énergie moderne, est devenue une force indispensable dans la musique populaire. Son timbre unique et ses richesses techniques de jeu variées peuvent créer des effets musicaux extrêmement impactants et contagieux. De la connaissance musicale de base aux techniques et compétences complexes, en passant par les diverses classifications et caractéristiques, la guitare électrique offre un large espace de création aux compositeurs. Grâce à l’utilisation de divers effets, la guitare électrique peut produire une large gamme de timbres pour répondre aux besoins de différents styles musicaux. Que ce soit la passion du rock, la puissance du métal ou le sens de la mode de la musique populaire, la guitare électrique peut les interpréter parfaitement. Dans l’industrie musicale, la guitare électrique a également une valeur commerciale élevée. De nombreuses marques et modèles de guitares électriques apparaissent sans cesse, et les produits périphériques tels que les effets pédaliers stimulent également le développement des industries connexes. En même temps, la guitare électrique représente un esprit à la fois mode et rebelle, devenant un outil important pour les jeunes à la poursuite de l’individualité et de l’expression de soi.
La guitare acoustique, quant à elle, démontre une beauté naturelle. Ses caractéristiques de propagation du son sont uniques. Le son ne sort pas seulement du trou sonore, mais se propage également par la vibration du panneau à l’intérieur et à l’extérieur de la guitare. Les fissures ont peu d’influence sur le timbre et le volume tant qu’elles ne perturbent pas la structure, mais elles peuvent endommager la valeur de la guitare. L’ajustement de l’état du manche nécessite que le guitariste maîtrise des méthodes raisonnables pour garantir le timbre et l’intonation. Différents types de micros ont leurs avantages et inconvénients et peuvent être combinés différemment dans différents styles musicaux pour atteindre le meilleur effet de jeu. La guitare acoustique convient à des occasions de jeu variées, que ce soit de petits concerts, des spectacles de rue ou des créations personnelles. Elle peut montrer son charme unique. Son timbre naturel et sa structure simple permettent aux gens de ressentir la pureté et la réalité de la musique.
La guitare classique occupe une position importante dans la famille des guitares grâce à sa longue histoire et son riche contenu artistique. Du point de vue des origines historiques et du développement, la guitare classique a connu une évolution de plusieurs siècles et s’est constamment adaptée aux besoins musicaux des différentes époques. Sa construction et ses caractéristiques de timbre sont uniques. Son timbre délicat et changeant et sa riche capacité d’harmonie lui permettent d’interpréter différents styles musicaux. De nombreuses formes de jeu permettent à la guitare classique de montrer à la fois le charme du solo et de s’associer parfaitement avec d’autres instruments. La guitare classique représente un art de niveau supérieur et exige que les auditeurs aient une bonne qualité musicale. Elle est jouée dans des salles de concert et d’autres occasions pour interpréter la musique classique, le flamenco, le jazz, etc., apportant un plaisir artistique élégant aux gens.
Bien que la guitare électrique, la guitare acoustique et la guitare classique aient chacune leurs caractéristiques, elles occupent toutes une place irremplaçable dans le domaine de la musique. La guitare électrique apporte de l’énergie et de la passion à la musique moderne, la guitare acoustique montre la beauté naturelle et la pureté, et la guitare classique hérite du classicisme et de l’élégance de la musique. Ensemble, elles créent un monde musical riche et varié et répondent aux besoins musicaux de différents groupes de personnes. Que ce soit les compositeurs, les interprètes ou les auditeurs, ils peuvent tous trouver leur propre espace musical dans ces trois types de guitares. À l’avenir, avec le développement continu de la technologie musicale et les changements constants des besoins musicaux des gens, la guitare électrique, la guitare acoustique et la guitare classique continueront à jouer leurs avantages respectifs et apporteront plus de splendeur au monde de la musique.
