O mundo da guitarra: o charme da guitarra elétrica, da guitarra acústica e da guitarra clássica.
1. Visão geral da família da guitarra.
Guitarra elétrica: A guitarra elétrica é um produto da tecnologia moderna e ocupa uma posição única na família da guitarra. Sua aparência é claramente diferente da da guitarra tradicional. O corpo da guitarra é feito de madeira dura nova e está equipado com dispositivos como reguladores de volume e altura de tom e estruturas de vibrato. O timbre da guitarra elétrica é agudo, brilhante e poderoso, capaz de produzir um som mais agressivo e é amplamente utilizado em estilos musicais como rock, metal e pop. A guitarra elétrica precisa ser usada em conjunto com equipamentos eletrônicos. Durante as apresentações, precisa ser conectada a equipamentos de som para fornecer o melhor efeito e é adequada para ocasiões de apresentação em grande escala, como grandes concertos e concertos de rock.
Guitarra acústica: A guitarra acústica inclui a guitarra clássica e a guitarra folk, entre outras. A guitarra clássica é considerada uma das três maiores ferramentas musicais do mundo ao lado do piano e do violino e é a forma mais alta da arte da guitarra. Seu braço é relativamente largo, usa cordas de nylon e tem um som puro e rico. É principalmente usada para tocar músicas clássicas e tem requisitos estritos para a postura e técnicas de jogo. A guitarra folk é o membro mais “popular” da família da guitarra. Seu braço é relativamente estreito, usa cordas de aço e tem um som claro e brilhante. É principalmente usada para acompanhamento e é adequada para estilos musicais como country, folk e rock. Pode ser tocada em ocasiões como pequenos concertos e apresentações de rua.
Guitarra clássica: A guitarra clássica tem um nível artístico extremamente alto na família da guitarra. Seu timbre é delicado e variado. Sua rica harmonia e capacidade de tocar em várias vozes permitem que ela interprete músicas de diferentes períodos e estilos. A guitarra clássica mostra seu charme único nas formas de solo, conjunto, repetição e concerto. É conhecida como o “príncipe dos instrumentos”. A maioria das músicas que ela toca são obras clássicas de música clássica. Ao mesmo tempo, também aparece na trilha sonora de alguns filmes e séries de TV, mostrando as emoções das pessoas urbanas modernas.
2. O charme artístico da guitarra clássica.
（1）Origens históricas e desenvolvimento A guitarra clássica apareceu pela primeira vez nos séculos VIII e IX, tendo origem nas antigas guitarras árabes e latinas. A comunidade acadêmica considera que ela se originou de instrumentos de corda dedilhada da Península Ibérica na Idade Média. A prova disso é o relevo na fachada da Catedral de Santiago de Compostela do século XII. No século XIII, a guitarra árabe foi substituída pela luth. A guitarra latina evoluiu para a viola. No século XV, surgiu o modo de tocar com plectro “vihuela”. No século XVI, o modo de tocar diretamente com os dedos substituiu o modo de tocar com plectro e tornou-se amplamente popular na Espanha. Na mesma época, a luth também começou a se popularizar. Durante o período do Renascimento, a popularidade da viola e da luth atingiu seu auge. No século XVI, na Espanha, havia principalmente duas formas de guitarra clássica, com quatro e seis cordas. As guitarras de quatro cordas eram usadas para tocar músicas populares, danças e canções folclóricas. As guitarras de seis cordas eram usadas para concertos da realeza e da nobreza. No século XVII, o modo de tocar com plectro foi substituído pela guitarra barroca com cordas duplas. No século XVIII, a afinação complexa das guitarras de quatro cordas duplas tornou as guitarras de cinco cordas simples mais populares. Em 1790, o padrão de afinação EADGBE da guitarra de seis cordas tornou-se o principal. No século XIX, a afinação em metal e a popularidade do romantismo fizeram com que a guitarra clássica gradualmente perdesse mercado. Apenas alguns compositores criaram obras líricas. No século XX, a música popular e o jazz tiveram influência na guitarra clássica e surgiram novas formas de guitarra clássica, como a utilização de cordas de nylon e guitarras de dez cordas. No século XXI, a guitarra elétrica combinada com tecnologia é amplamente utilizada, mas a guitarra clássica ainda é amada pelos amantes da música clássica por seu estilo artístico único.
（2）Construção e características do timbre A guitarra clássica tem um design elegante e bonito. O braço é plano e um pouco largo, e o corpo da guitarra é grosso. Ela é equipada com três cordas de nylon e três cordas enroladas de metal. Essas cordas se estendem sobre a caixa de ressonância. Há 12 trastes na junção do braço e do corpo da guitarra, e há um total de 19 trastes utilizáveis. O som do buraco é redondo e não há nenhuma barreira abaixo. O painel frontal e o painel traseiro são ambos planos. O timbre da guitarra clássica é delicado e variado, quente e suave, dando uma sensação de intimidade, graças às características do corpo de madeira e das cordas de nylon. O timbre é claro e brilhante, cada nota pode ser transmitida claramente. Ao tocar peças polifônicas, pode-se expressar claramente a melodia e a harmonia de cada voz. Ao mesmo tempo, ela também tem um grande espaço de variação de timbre e pode simular o timbre de instrumentos de percussão.
（3）Formas de tocar e conteúdo artístico A guitarra clássica pode ser tocada de várias formas, como solo, conjunto, repetição e concerto. Ao tocar solo, pode mostrar completamente seu timbre delicado e variado e sua rica expressividade. Ao tocar em conjunto, repetição e concerto, pode se combinar perfeitamente com outros instrumentos e interpretar juntos música bonita. A guitarra clássica representa a continuação e o desenvolvimento da arte musical, é a encarnação da herança e promoção da arte musical. Sua expressividade é até superior a de todos os outros instrumentos. Beethoven, Brouwer e outros deram uma alta avaliação à guitarra clássica. Portanto, a guitarra clássica representa uma arte de nível superior e exige que as pessoas que a apreciam tenham uma alta qualidade musical. A guitarra clássica geralmente é tocada em salas de concerto. É adequada para tocar músicas de diferentes estilos, como música clássica, flamenco, jazz, etc., e pode interpretar livremente músicas de diferentes períodos e nacionalidades.
3. A energia moderna da guitarra elétrica.
（1）Conhecimentos musicais básicos Os conhecimentos musicais comumente usados na guitarra elétrica podem ser divididos em cinco partes principais: intervalos, escalas, acordes, ritmos e braço da guitarra. O intervalo é a distância entre duas notas. Por exemplo, o menor segundo é a menor distância entre duas alturas de notas. A diferença de altura entre notas como E e F, B e C é apenas um semitom. O maior segundo é a soma de dois menores segundos. Por exemplo, a distância entre C e D é um tom inteiro. O terceiro maior é igual a dois maiores segundos somados. Por exemplo, o intervalo entre C e E é um terceiro maior; o terceiro menor é igual a um maior segundo mais um menor segundo. Por exemplo, o intervalo entre D e F é um terceiro menor. Em termos de escalas, as escalas naturais são divididas em escala maior natural e escala menor natural. A escala maior natural é 1234567. Tomando a escala maior de C como exemplo, sua escala menor relativa, a escala menor de A, é obtida alterando a ordem cíclica da escala maior de C e tomando A como a primeira nota “dó”. A escala pentatônica maior é obtida removendo as notas 4 e 7 da escala maior natural. A escala pentatônica menor é obtida removendo as notas 2 e b6 da escala menor natural.
Em termos de acordes, eles são formados por um grupo de sons com uma certa relação de intervalos e consistem em três ou mais sons. Tomando a escala maior natural de C como exemplo, tomando cada uma das sete notas como a nota fundamental e encontrando a terceira e a quinta notas acima, obteremos os acordes tríades respectivos. Por exemplo, a terceira nota de C (1) é E (3) e a quinta nota é G (5). Assim, obtemos um acorde de C (135).
（2）Técnicas básicas e habilidades Em termos de técnicas básicas e habilidades, primeiro há o exercício da função dos dedos, cujo objetivo é tornar os dedos fortes e independentes. Por exemplo, podemos fazer alguns exercícios de frases nos volumes 1, 2 e 5 do “Treinamento Infernal”. Para fortalecer o anelar e o mindinho, podemos fazer exercícios tocando apenas com os dedos 3 e 4. Em termos do fortalecimento da puxada da mão direita, podemos fazer o exercício de puxada alternada da mão direita de Paul Gilbert. A mão esquerda silencia o som, a mão direita puxa puramente alternadamente. De acordo com a necessidade, podemos diminuir de 16, 8, 4 vezes para 3, 2, 1 vez, prestando atenção ao controle dinâmico do volume da mão direita e, durante os exercícios lentos, prestando atenção aos detalhes dos movimentos. Também podemos fazer o exercício de puxada para cima da mão direita de Paul Gilbert. A mão esquerda silencia o som, a mão direita puxa puramente para cima. Adicionando o exercício de puxada para cima em tríades da mão direita para formar um conjunto de exercícios.
O treinamento nervoso é principalmente para resolver o problema da falta de coordenação entre a mão esquerda e a mão direita. Por exemplo, o exercício de puxada com vibrato. A mão direita mantém a puxada alternada, a mão esquerda toca o vibrato. As digitacões são respectivamente: 1212121212; 1313131313; 1414141414; 232323232; 242424242; 34343434. Os exercícios de John Petrucci para a coordenação também são muito eficazes.
O treinamento de técnicas básicas e habilidades abrange as técnicas mais comumente usadas. Por exemplo, diferentes combinações de captadores podem produzir diferentes timbres. A guitarra elétrica com um captador é adequada para tocar timbres claros e brilhantes e é frequentemente usada no rock e na música pop; a guitarra elétrica com dois captadores pode escolher diferentes combinações de captadores para obter efeitos de timbre específicos; cada captador da guitarra elétrica com três captadores simples pode ajustar o timbre e o modo de saída através de interruptores.
（3）Classificação e características De acordo com a construção do corpo e as características do som, a guitarra elétrica pode ser dividida em guitarra elétrica oca, guitarra elétrica semi-oca e guitarra elétrica sólida. A guitarra elétrica oca geralmente tem o jazz e o blues como estilos principais, porque ela pode produzir um som quente e suave, adequado para tocar músicas similares a esses estilos. Entre elas, as séries Les Paul e ES – 335 de guitarra elétrica oca da Gibson são as mais representativas. A guitarra elétrica semi-oca está entre a guitarra elétrica oca e a guitarra elétrica sólida. Ela tem um timbre e um registro mais complexos e variados, adequados para tocar mais estilos musicais, incluindo pop, rock, blues, etc. As marcas famosas de guitarra elétrica semi-oca incluem as séries ES – 335 e Lucy da Gibson, bem como Platinum e Big Rooster de Sergey. A guitarra elétrica sólida é o tipo mais comum de guitarra elétrica atualmente. Seu corpo é totalmente feito de madeira maciça ou outros materiais resistentes. Geralmente tem um tempo de sustentação mais longo e um volume mais alto, adequado para tocar estilos musicais como rock, heavy metal, etc. As marcas mais famosas de guitarra elétrica sólida incluem Stratocaster e Telecaster da Fender, bem como Les Paul da Gibson.
A guitarra elétrica pode produzir vários timbres através de pedais de efeito e tem uma expressividade muito forte. Por exemplo, o pedal de distorção pode tornar o som da guitarra elétrica rouco e é frequentemente usado na introdução, interlúdio, final ou passagens brilhantes do rock; o pedal de overdrive é frequentemente usado para a liderança da melodia principal da guitarra elétrica, introdução, interlúdio, final e pode produzir um timbre apaixonado de heavy metal; o compressor fornece um timbre claro sem distorção e prolonga ou encurta a duração das notas; o chorus pode fazer o som da guitarra elétrica se mover para a esquerda e para a direita e ressoar, produzindo um belo efeito de coro amplo e suave; o delay pode produzir eco, tornando o som rico, cheio e com uma sensação de espaço; o phaser pode fazer o som vibrar, com um efeito elegante; o wah-wah pode produzir um som “wah-wou” e pode ser usado para tocar músicas engraçadas e animadas; o equalizador pode ajustar a curva de resposta de frequência da guitarra elétrica e definir o estado tonal da guitarra elétrica.
4、A beleza natural da guitarra acústica.
（1）Características de propagação do som O som da guitarra acústica não sai apenas do buraco de som. Quando o painel é ativado pela vibração das cordas, ele vibra o ar simultaneamente dentro e fora da guitarra, e o som também se propaga através da vibração do painel. Qualquer pessoa que tenha usado um tampão de buraco de som para evitar que o captador produza chiado pode perceber que, mesmo se o buraco de som da guitarra estiver fechado, a guitarra acústica ainda emite um som bastante alto. A maioria das pessoas também concorda que quando a cobertura do buraco de som é aberta, o som da guitarra parece melhor. Isso porque a presença do buraco de som permite que o som se propague mais concentradamente, aumentando a direcionalidade e o volume do som.
（2）Influência das rachaduras no som As rachaduras no painel, nas costas e nas laterais da guitarra têm pouco impacto no timbre e no volume, desde que não afetem estruturas como as barras de som. Na realidade, muitas pessoas têm medo de que rachaduras em qualquer lugar da guitarra prejudiquem o som, mas na verdade, a menos que as rachaduras causem afrouxamento das barras de som ou outros defeitos estruturais, as muitas rachaduras no painel da guitarra não prejudicam o som em nada. Embora as rachaduras nas costas e nas laterais também devam ser consertadas para evitar que continuem a se expandir, elas têm ainda menos impacto no timbre ou no volume. No entanto, as rachaduras podem prejudicar o valor da guitarra. Por exemplo, se guitarras preciosas tiverem rachaduras, seu valor de coleção e seu preço de mercado podem cair significativamente.
（3）Estado do braço da guitarra e ajustes O braço da guitarra não precisa sempre permanecer reto. A maioria dos guitarristas percebe que quando seu braço tem uma leve “relaxação” (curvado para a frente), eles têm menos ruído nas cordas e a tensão é mais confortável, especialmente quando tocam as cordas graves nas primeiras casas com força. Mas isso requer que o guitarrista domine métodos razoáveis de ajuste, porque se o ajuste não for adequado, pode levar a problemas como piora do timbre e falta de afinação. Ao ajustar o braço da guitarra, é preciso prestar atenção especial para que a amplitude de cada ajuste seja pequena e fazer os ajustes pouco a pouco. Para testar o estado do braço da guitarra, pode-se pressionar a primeira casa da sexta corda e a última casa da sexta corda e julgar o estado do braço observando a distância entre a oitava casa e a corda.
（4）Tipos de captadores e suas vantagens e desvantagens Captador piezoelétrico: Os captadores piezoelétricos são basicamente captadores ativos e precisam de uma bateria para funcionar. Vantagens: Alta potência de saída, som relativamente equilibrado, geralmente mais adequado para canto acompanhado, muitas guitarras saem de fábrica equipadas com captadores piezoelétricos. Desvantagem: Um captador piezoelétrico sozinho geralmente tem um sabor elétrico mais forte. Marcas comuns: Fishman, LR Baggs, etc.
Captador de buraco de som: O captador de buraco de som é aquele que fica preso no buraco de som da guitarra e é dividido em dois tipos: captador ativo e captador passivo. O captador ativo precisa de uma bateria para funcionar. O captador passivo não precisa de uma bateria, mas precisa de um pré-amplificador externo para aumentar o volume. Vantagens: Som rico, limpo e poderoso, alta potência de saída. Desvantagem: Só pode receber o som da vibração das cordas e não pode receber a vibração do corpo da guitarra (não pode tocar na tábua), a fidelidade de reprodução do timbre da própria guitarra não é suficiente e ocasionalmente há um cheiro de ferro.
Captador de microfone: Como o nome sugere, é um captador que usa um microfone para receber som. Vantagens: Boa fidelidade de reprodução do timbre da própria guitarra e pode receber o som de bater na tábua. Desvantagem: Geralmente, o captador de microfone é colocado dentro do corpo da guitarra, por isso é muito fácil gerar chiado, a potência de saída é relativamente baixa e as exigências de qualidade do próprio microfone são relativamente altas.
Captador de adesivo: O captador de adesivo se refere ao captador colado no interior do painel do corpo da guitarra e é usado principalmente para captar o som da vibração do painel. Basicamente, é um captador passivo. Vantagens: Som limpo, boa resposta aos detalhes e pode receber um som forte de bater na tábua. Desvantagem: A instalação é relativamente complicada, as exigências de posição de instalação são extremamente altas e o timbre pode ser completamente diferente dependendo da pessoa que instala.
Em vários estilos musicais, as combinações comuns de captadores são: Canto acompanhado: Piezoelétrico + microfone/Captador de buraco de som + microfone. Fingerstyle americano: Piezoelétrico + microfone (tradicional); Fingerstyle americano percussivo: Captador de buraco de som + captador de adesivo/Captador de buraco de som + microfone/Captador de buraco de som + microfone + captador de adesivo. Fingerstyle japonês: Captador de buraco de som + captador de adesivo. Essas combinações de captadores precisam ter um captador para desempenhar a função principal de saída na prática, e os outros captadores para complementar as deficiências do captador principal de saída. Por exemplo, na combinação piezoelétrico + microfone, geralmente o captador piezoelétrico é usado como o captador principal de saída, e o captador de microfone pode neutralizar um pouco o sabor elétrico, tornando o som mais fiel e também pode receber o som de bater na tábua. Ou, por exemplo, na combinação captador de buraco de som + captador de adesivo comumente usada no estilo fingerstyle japonês, geralmente o captador de buraco de som é usado como o captador principal de saída, e o captador de adesivo é usado para neutralizar algumas das deficiências do captador de buraco de som, como não poder receber o som de bater na tábua e ter um cheiro de ferro no som.
（5）O futuro colorido do mundo da guitarra.
A guitarra elétrica, com sua forte energia moderna, tornou-se uma força indispensável na música popular. Seu timbre único e suas ricas e variadas técnicas de interpretação podem criar efeitos musicais extremamente impactantes e contagiantes. Desde os conhecimentos musicais básicos até as técnicas básicas e complexas, e em seguida até as diversas classificações e características, a guitarra elétrica oferece um amplo espaço de criação para os compositores musicais. Através do uso de vários pedais de efeito, a guitarra elétrica pode produzir vários tipos de timbres, atendendo às necessidades de diferentes estilos musicais. Seja a paixão do rock, a força do metal ou o senso de moda da música popular, a guitarra elétrica pode interpretá-los perfeitamente. Na indústria musical, a guitarra elétrica também tem um alto valor comercial. Várias marcas e modelos de guitarras elétricas surgem incessantemente, e produtos periféricos como pedais de efeito também impulsionam o desenvolvimento de indústrias relacionadas. Ao mesmo tempo, a guitarra elétrica representa um espírito fashion e rebelde, tornando-se uma ferramenta importante para os jovens perseguirem a individualidade e expressarem a si mesmos.
A guitarra acústica, por sua vez, mostra a beleza natural. Suas características de propagação do som são únicas. Não só o som sai do buraco de som, mas também se propaga através da vibração do painel, simultaneamente dentro e fora da guitarra. As rachaduras têm pouco impacto no timbre e no volume, desde que não afetem a estrutura, mas podem prejudicar o valor da guitarra. O ajuste do estado do braço da guitarra requer que os guitarristas dominem métodos razoáveis para garantir o timbre e a afinação. Diferentes tipos de captadores têm suas vantagens e desvantagens e podem ser combinados de diferentes formas em vários estilos musicais para alcançar o melhor efeito de interpretação. A guitarra acústica é adequada para várias ocasiões de interpretação, sejam pequenos concertos, apresentações de rua ou criações pessoais. Ela pode mostrar seu charme único. Seu timbre natural e sua estrutura simples permitem que as pessoas sintam a pureza e a autenticidade da música.
A guitarra clássica ocupa uma posição importante na família da guitarra devido à sua longa história e profundo conteúdo artístico. Do ponto de vista das origens históricas e do desenvolvimento, a guitarra clássica passou por várias eras de evolução e continuamente se adaptou às necessidades musicais de diferentes períodos. Sua estrutura e características de timbre são únicas. Seu timbre delicado e variado e sua rica capacidade de harmonia permitem que ela interprete diferentes estilos musicais. Várias formas de interpretação permitem que a guitarra clássica mostre o charme do solo e também se combine perfeitamente com outros instrumentos. A guitarra clássica representa uma arte de nível superior e exige que os ouvintes tenham uma alta qualidade musical. Ela é tocada em locais como salas de concerto, interpretando música clássica, flamenco, jazz, etc., trazendo um elegante prazer artístico às pessoas.
Embora a guitarra elétrica, a guitarra acústica e a guitarra clássica tenham suas próprias características, todas elas têm uma posição insubstituível no campo da música. A guitarra elétrica injeta energia e paixão na música moderna, a guitarra acústica mostra a beleza natural e a pureza, e a guitarra clássica herda a classicidade e a elegância da música. Juntas, elas criam um mundo musical rico e colorido e atendem às necessidades musicais de diferentes grupos de pessoas. Sejam compositores musicais, intérpretes ou ouvintes, todos podem encontrar seu próprio espaço musical nessas três guitarras. No futuro, com o desenvolvimento contínuo da tecnologia musical e as mudanças constantes nas necessidades musicais das pessoas, a guitarra elétrica, a guitarra acústica e a guitarra clássica continuarão a exercer suas vantagens respectivas e trazer mais brilho ao mundo da música.
