El mundo de la guitarra: El encanto de la guitarra eléctrica, la guitarra acústica y la guitarra clásica.
I. Resumen de la familia de la guitarra.
Guitarra eléctrica:
La guitarra eléctrica es el producto de la tecnología moderna y tiene un puesto único en la familia de la guitarra. Su forma es claramente diferente de la guitarra tradicional. El cuerpo de la guitarra está hecho de madera dura nueva y está equipado con dispositivos como reguladores de volumen y altura, y estructuras de trémolo. El tono de la guitarra eléctrica es agudo, brillante y potente, capaz de producir un sonido más agresivo y se usa ampliamente en estilos musicales como el rock, el metal y la música popular. La guitarra eléctrica necesita ser usada en combinación con equipos electrónicos. Durante las actuaciones, se debe insertar en equipos de sonido para proporcionar el mejor efecto y es adecuada para ocasiones de actuación a gran escala como conciertos grandes y conciertos de rock.
La guitarra eléctrica es el producto de la tecnología moderna y tiene un puesto único en la familia de la guitarra. Su forma es claramente diferente de la guitarra tradicional. El cuerpo de la guitarra está hecho de madera dura nueva y está equipado con dispositivos como reguladores de volumen y altura, y estructuras de trémolo. El tono de la guitarra eléctrica es agudo, brillante y potente, capaz de producir un sonido más agresivo y se usa ampliamente en estilos musicales como el rock, el metal y la música popular. La guitarra eléctrica necesita ser usada en combinación con equipos electrónicos. Durante las actuaciones, se debe insertar en equipos de sonido para proporcionar el mejor efecto y es adecuada para ocasiones de actuación a gran escala como conciertos grandes y conciertos de rock.
Guitarra acústica:
La guitarra acústica incluye la guitarra clásica, la guitarra folk, etc. La guitarra clásica es aclamada como uno de los tres instrumentos más importantes del mundo junto con el piano y el violín, y es la forma suprema del arte de la guitarra. Tiene un diapasón más ancho, usa cuerdas de nailon y tiene un sonido puro y profundo. Se usa principalmente para tocar piezas clásicas y tiene requisitos estrictos para la postura y las técnicas de interpretación. La guitarra folk es el miembro más “popular” de la familia de la guitarra. Tiene un diapasón más estrecho, usa cuerdas de acero y tiene un sonido claro y brillante. Se usa principalmente para el acompañamiento y es adecuada para estilos musicales como el country, la música folk y el rock. Puede tocarse en ocasiones como conciertos pequeños y actuaciones callejeras.
La guitarra acústica incluye la guitarra clásica, la guitarra folk, etc. La guitarra clásica es aclamada como uno de los tres instrumentos más importantes del mundo junto con el piano y el violín, y es la forma suprema del arte de la guitarra. Tiene un diapasón más ancho, usa cuerdas de nailon y tiene un sonido puro y profundo. Se usa principalmente para tocar piezas clásicas y tiene requisitos estrictos para la postura y las técnicas de interpretación. La guitarra folk es el miembro más “popular” de la familia de la guitarra. Tiene un diapasón más estrecho, usa cuerdas de acero y tiene un sonido claro y brillante. Se usa principalmente para el acompañamiento y es adecuada para estilos musicales como el country, la música folk y el rock. Puede tocarse en ocasiones como conciertos pequeños y actuaciones callejeras.
Guitarra clásica:
La guitarra clásica tiene un alto nivel artístico en la familia de la guitarra. Su tono es delicado y cambiante. Su rica armonía y capacidad de tocar en múltiples voces le permiten interpretar música de diferentes períodos y estilos. La guitarra clásica muestra su encanto único en formas como el solo, el conjunto, el repetición y el concierto. Tiene el nombre de “príncipe de los instrumentos”. Las piezas que toca son en su mayoría obras clásicas clásicas y también aparece en la música de fondo de algunas películas y series de televisión, mostrando las emociones de la gente urbana moderna.
La guitarra clásica tiene un alto nivel artístico en la familia de la guitarra. Su tono es delicado y cambiante. Su rica armonía y capacidad de tocar en múltiples voces le permiten interpretar música de diferentes períodos y estilos. La guitarra clásica muestra su encanto único en formas como el solo, el conjunto, el repetición y el concierto. Tiene el nombre de “príncipe de los instrumentos”. Las piezas que toca son en su mayoría obras clásicas clásicas y también aparece en la música de fondo de algunas películas y series de televisión, mostrando las emociones de la gente urbana moderna.
II. El encanto artístico de la guitarra clásica.
(1) Orígenes históricos y desarrollo
La guitarra clásica apareció por primera vez en los siglos VIII y IX y se originó en las antiguas guitarras árabes y latinas. La comunidad académica cree que se deriva de los instrumentos de cuerda pulsada de la Península Ibérica en la Edad Media. La evidencia es el relieve en la fachada de la Catedral de Santiago de Compostela en el siglo XII. En el siglo XIII, la guitarra árabe fue reemplazada por laúd y la guitarra latina evolucionó a la vihuela. En el siglo XV apareció el estilo de tocar con púa “vihuela”. En el siglo XVI, el estilo de tocar directamente con los dedos reemplazó el estilo de tocar con púa y se popularizó ampliamente en España. Al mismo tiempo, laúd también comenzó a popularizarse. Durante el Renacimiento, la popularidad de la vihuela y laúd alcanzó su punto máximo. En el siglo XVI, en España había principalmente dos tipos de guitarras clásicas, de cuatro y seis cuerdas. Las de cuatro cuerdas se usaban para tocar canciones y danzas populares y canciones folclóricas, y las de seis cuerdas se usaban para las actuaciones de la realeza y la nobleza. En el siglo XVII, el estilo de tocar con púa fue reemplazado por la guitarra barroca con cuerdas dobles. En el siglo XVIII, la compleja afinación de la guitarra de cuatro cuerdas dobles hizo que la guitarra de cinco cuerdas simples fuera más popular. En 1790, el modo de afinación EADGBE de la guitarra de seis cuerdas se convirtió en el modo principal. En el siglo XIX, la afinación metálica y la popularidad del romanticismo hicieron que la guitarra clásica perdiera gradualmente el mercado y solo unos pocos compositores crearon obras líricas. En el siglo XX, la música popular y el jazz tuvieron un impacto en la guitarra clásica y aparecieron nuevas guitarras clásicas, como las que usan cuerdas de nailon y guitarras de diez cuerdas. En el siglo XXI, la guitarra eléctrica combinada con tecnología se usa ampliamente, pero la guitarra clásica sigue siendo amada por los amantes de la música clásica con su estilo artístico único.
La guitarra clásica apareció por primera vez en los siglos VIII y IX y se originó en las antiguas guitarras árabes y latinas. La comunidad académica cree que se deriva de los instrumentos de cuerda pulsada de la Península Ibérica en la Edad Media. La evidencia es el relieve en la fachada de la Catedral de Santiago de Compostela en el siglo XII. En el siglo XIII, la guitarra árabe fue reemplazada por laúd y la guitarra latina evolucionó a la vihuela. En el siglo XV apareció el estilo de tocar con púa “vihuela”. En el siglo XVI, el estilo de tocar directamente con los dedos reemplazó el estilo de tocar con púa y se popularizó ampliamente en España. Al mismo tiempo, laúd también comenzó a popularizarse. Durante el Renacimiento, la popularidad de la vihuela y laúd alcanzó su punto máximo. En el siglo XVI, en España había principalmente dos tipos de guitarras clásicas, de cuatro y seis cuerdas. Las de cuatro cuerdas se usaban para tocar canciones y danzas populares y canciones folclóricas, y las de seis cuerdas se usaban para las actuaciones de la realeza y la nobleza. En el siglo XVII, el estilo de tocar con púa fue reemplazado por la guitarra barroca con cuerdas dobles. En el siglo XVIII, la compleja afinación de la guitarra de cuatro cuerdas dobles hizo que la guitarra de cinco cuerdas simples fuera más popular. En 1790, el modo de afinación EADGBE de la guitarra de seis cuerdas se convirtió en el modo principal. En el siglo XIX, la afinación metálica y la popularidad del romanticismo hicieron que la guitarra clásica perdiera gradualmente el mercado y solo unos pocos compositores crearon obras líricas. En el siglo XX, la música popular y el jazz tuvieron un impacto en la guitarra clásica y aparecieron nuevas guitarras clásicas, como las que usan cuerdas de nailon y guitarras de diez cuerdas. En el siglo XXI, la guitarra eléctrica combinada con tecnología se usa ampliamente, pero la guitarra clásica sigue siendo amada por los amantes de la música clásica con su estilo artístico único.
(2) Estructura y características de tono
El diseño exterior de la guitarra clásica es elegante y hermoso. El diapasón es plano y un poco ancho, y el cuerpo de la guitarra es más grueso. Tiene tres cuerdas de nailon y tres cuerdas enrolladas de metal que se extienden a través del cuerpo resonante. Hay 12 trastes en la unión del diapasón y el cuerpo de la guitarra, y hay un total de 19 trastes disponibles. El agujero de sonido es redondo y no hay un protector debajo. La tapa y la parte inferior son planas. El tono de la guitarra clásica es delicado y cambiante, cálido y suave, dando una sensación agradable. Esto se debe a las características del cuerpo de madera y las cuerdas de nailon. El tono es claro y brillante, y cada nota se puede transmitir claramente. Al tocar piezas polifónicas, se puede expresar claramente la melodía y la armonía de cada voz. Al mismo tiempo, también tiene un gran espacio de cambio de tono y puede simular el tono de los instrumentos de percusión.
El diseño exterior de la guitarra clásica es elegante y hermoso. El diapasón es plano y un poco ancho, y el cuerpo de la guitarra es más grueso. Tiene tres cuerdas de nailon y tres cuerdas enrolladas de metal que se extienden a través del cuerpo resonante. Hay 12 trastes en la unión del diapasón y el cuerpo de la guitarra, y hay un total de 19 trastes disponibles. El agujero de sonido es redondo y no hay un protector debajo. La tapa y la parte inferior son planas. El tono de la guitarra clásica es delicado y cambiante, cálido y suave, dando una sensación agradable. Esto se debe a las características del cuerpo de madera y las cuerdas de nailon. El tono es claro y brillante, y cada nota se puede transmitir claramente. Al tocar piezas polifónicas, se puede expresar claramente la melodía y la armonía de cada voz. Al mismo tiempo, también tiene un gran espacio de cambio de tono y puede simular el tono de los instrumentos de percusión.
(3) Formas de interpretación y contenido artístico
La guitarra clásica puede realizar diversas formas de interpretación como el solo, el conjunto, el repetición y el concierto. En el solo, puede mostrar completamente su tono delicado y cambiante y su rica expresividad; en el conjunto, el repetición y el concierto, puede combinarse perfectamente con otros instrumentos y juntos interpretar música hermosa. La guitarra clásica representa la continuación y el desarrollo del arte musical, es la encarnación de heredar y desarrollar el arte musical. Su expresividad incluso supera a todos los demás instrumentos. Beethoven, Brouwer y otros han dado una muy alta evaluación a la guitarra clásica. Por lo tanto, la guitarra clásica representa un arte de un nivel superior y requiere que la calidad musical de los espectadores también sea muy alta. La guitarra clásica generalmente se toca en salas de conciertos y es adecuada para tocar música de diferentes estilos como música clásica, flamenco y jazz, y puede interpretar libremente la música de diferentes períodos y naciones.
La guitarra clásica puede realizar diversas formas de interpretación como el solo, el conjunto, el repetición y el concierto. En el solo, puede mostrar completamente su tono delicado y cambiante y su rica expresividad; en el conjunto, el repetición y el concierto, puede combinarse perfectamente con otros instrumentos y juntos interpretar música hermosa. La guitarra clásica representa la continuación y el desarrollo del arte musical, es la encarnación de heredar y desarrollar el arte musical. Su expresividad incluso supera a todos los demás instrumentos. Beethoven, Brouwer y otros han dado una muy alta evaluación a la guitarra clásica. Por lo tanto, la guitarra clásica representa un arte de un nivel superior y requiere que la calidad musical de los espectadores también sea muy alta. La guitarra clásica generalmente se toca en salas de conciertos y es adecuada para tocar música de diferentes estilos como música clásica, flamenco y jazz, y puede interpretar libremente la música de diferentes períodos y naciones.
III. La vitalidad moderna de la guitarra eléctrica.
(1) Conocimientos básicos de teoría musical
Los conocimientos de teoría musical comúnmente usados en la guitarra eléctrica se pueden dividir en cinco secciones principales: intervalos, escalas, acordes, ritmos y diapasón. Un intervalo es la distancia entre dos notas. Por ejemplo, un segundo menor es la distancia mínima entre dos alturas de nota. La diferencia de altura entre E y F, B y C, etc., es solo un semitono. Un segundo mayor es la superposición de dos segundos menores. Por ejemplo, la distancia entre C y D es un tono completo. Un tercero mayor es igual a un segundo mayor más un segundo mayor. Por ejemplo, el intervalo entre C y E es un tercero mayor; un tercero menor es igual a un segundo mayor más un segundo menor. Por ejemplo, el intervalo entre D y F es un tercero menor.
En términos de escalas, las escalas naturales se dividen en mayor natural y menor natural. La escala mayor natural es 1234567. Tomando la escala mayor de C como ejemplo, su menor relativa, la menor de A, se obtiene cambiando el orden cíclico de la escala mayor de C y tomando A como la primera nota “do”. La escala pentatónica mayor se obtiene eliminando 4 y 7 de la escala mayor natural, y la escala pentatónica menor se obtiene eliminando 2 y b6 de la escala menor natural.
En términos de acordes, están formados por un grupo de sonidos con una cierta relación de intervalos de tres o más. Tomando la escala mayor natural de C como ejemplo, tomando las siete notas como notas raíz respectivamente y buscando su tercera y quinta notas hacia arriba, se obtendrán sus respectivos acordes triples. Por ejemplo, la tercera nota de C(1) es E(3), y la quinta nota es G(5). Así se obtiene un acorde triple C(135).
Los conocimientos de teoría musical comúnmente usados en la guitarra eléctrica se pueden dividir en cinco secciones principales: intervalos, escalas, acordes, ritmos y diapasón. Un intervalo es la distancia entre dos notas. Por ejemplo, un segundo menor es la distancia mínima entre dos alturas de nota. La diferencia de altura entre E y F, B y C, etc., es solo un semitono. Un segundo mayor es la superposición de dos segundos menores. Por ejemplo, la distancia entre C y D es un tono completo. Un tercero mayor es igual a un segundo mayor más un segundo mayor. Por ejemplo, el intervalo entre C y E es un tercero mayor; un tercero menor es igual a un segundo mayor más un segundo menor. Por ejemplo, el intervalo entre D y F es un tercero menor.
En términos de escalas, las escalas naturales se dividen en mayor natural y menor natural. La escala mayor natural es 1234567. Tomando la escala mayor de C como ejemplo, su menor relativa, la menor de A, se obtiene cambiando el orden cíclico de la escala mayor de C y tomando A como la primera nota “do”. La escala pentatónica mayor se obtiene eliminando 4 y 7 de la escala mayor natural, y la escala pentatónica menor se obtiene eliminando 2 y b6 de la escala menor natural.
En términos de acordes, están formados por un grupo de sonidos con una cierta relación de intervalos de tres o más. Tomando la escala mayor natural de C como ejemplo, tomando las siete notas como notas raíz respectivamente y buscando su tercera y quinta notas hacia arriba, se obtendrán sus respectivos acordes triples. Por ejemplo, la tercera nota de C(1) es E(3), y la quinta nota es G(5). Así se obtiene un acorde triple C(135).
(2) Habilidades básicas y técnicas
En términos de habilidades básicas y técnicas, primero está el ejercicio de la función de los dedos, cuyo objetivo es fortalecer y hacer independientes los dedos. Por ejemplo, se pueden realizar algunos ejercicios de frases en el primer volumen, segundo volumen y quinto volumen del “Entrenamiento Infernal”. Para fortalecer el anular y el meñique, se pueden usar ejercicios de tocar solo con los dedos 3 y 4. En términos de fortalecimiento de la púa de la mano derecha, se puede realizar el ejercicio de púa alternada de la mano derecha de Paul Gilbert, silenciar con la mano izquierda y tocar púa alternada pura con la mano derecha. Reducir de 16 veces, 8 veces y 4 veces a 3, 2 y 1 veces según sea necesario. Prestar atención al control dinámico del volumen de la mano derecha y prestar atención a los detalles del movimiento al practicar lentamente. También se puede realizar el ejercicio de púa ascendente de la mano derecha de Paul Gilbert, silenciar con la mano izquierda, practicar púa ascendente pura con la mano derecha y agregar el ejercicio de púa ascendente de tercios para formar un conjunto de ejercicios.
El entrenamiento neuronal es principalmente para resolver el problema de descoordinación entre la mano izquierda y la derecha. Por ejemplo, el ejercicio de púa con trémolo, mantener la púa alternada de la mano derecha y tocar trémolo con la mano izquierda. Las digitaciones son: 1212121212; 1313131313; 1414141414; 232323232; 242424242; 34343434. Los ejercicios de John Petrucci para la coordinación también son muy efectivos.
El entrenamiento de habilidades básicas cubre las técnicas más comunes. Por ejemplo, diferentes combinaciones de pastillas pueden producir diferentes tonos. Las guitarras eléctricas de una sola pastilla son adecuadas para tocar tonos nítidos y brillantes y se usan comúnmente en rock y música popular; las guitarras eléctricas de doble pastilla pueden elegir diferentes combinaciones de pastillas para obtener efectos de tono específicos; en las guitarras eléctricas de tres pastillas simples, cada pastilla se puede ajustar el tono y el modo de salida a través de un interruptor.
En términos de habilidades básicas y técnicas, primero está el ejercicio de la función de los dedos, cuyo objetivo es fortalecer y hacer independientes los dedos. Por ejemplo, se pueden realizar algunos ejercicios de frases en el primer volumen, segundo volumen y quinto volumen del “Entrenamiento Infernal”. Para fortalecer el anular y el meñique, se pueden usar ejercicios de tocar solo con los dedos 3 y 4. En términos de fortalecimiento de la púa de la mano derecha, se puede realizar el ejercicio de púa alternada de la mano derecha de Paul Gilbert, silenciar con la mano izquierda y tocar púa alternada pura con la mano derecha. Reducir de 16 veces, 8 veces y 4 veces a 3, 2 y 1 veces según sea necesario. Prestar atención al control dinámico del volumen de la mano derecha y prestar atención a los detalles del movimiento al practicar lentamente. También se puede realizar el ejercicio de púa ascendente de la mano derecha de Paul Gilbert, silenciar con la mano izquierda, practicar púa ascendente pura con la mano derecha y agregar el ejercicio de púa ascendente de tercios para formar un conjunto de ejercicios.
El entrenamiento neuronal es principalmente para resolver el problema de descoordinación entre la mano izquierda y la derecha. Por ejemplo, el ejercicio de púa con trémolo, mantener la púa alternada de la mano derecha y tocar trémolo con la mano izquierda. Las digitaciones son: 1212121212; 1313131313; 1414141414; 232323232; 242424242; 34343434. Los ejercicios de John Petrucci para la coordinación también son muy efectivos.
El entrenamiento de habilidades básicas cubre las técnicas más comunes. Por ejemplo, diferentes combinaciones de pastillas pueden producir diferentes tonos. Las guitarras eléctricas de una sola pastilla son adecuadas para tocar tonos nítidos y brillantes y se usan comúnmente en rock y música popular; las guitarras eléctricas de doble pastilla pueden elegir diferentes combinaciones de pastillas para obtener efectos de tono específicos; en las guitarras eléctricas de tres pastillas simples, cada pastilla se puede ajustar el tono y el modo de salida a través de un interruptor.
(3) Clasificación y características
Las guitarras eléctricas se pueden dividir en guitarras eléctricas huecas, semihuecas y sólidas según la estructura del cuerpo y las características del sonido. Las guitarras eléctricas huecas generalmente usan jazz y blues como estilos principales, porque pueden producir sonidos cálidos y suaves y son adecuadas para tocar música similar a estos estilos. Entre ellas, las guitarras eléctricas huecas de la serie Les Paul y ES – 335 de Gibson son las más representativas. Las guitarras eléctricas semihuecas están entre las guitarras eléctricas huecas y sólidas y tienen tonos y gamas más complejos y diversos. Son adecuadas para tocar más estilos de música, incluidos pop, rock, blues, etc. Las marcas famosas de guitarras eléctricas semihuecas incluyen la serie ES – 335 y Lucille de Gibson, y Platinum y Rooster de Sergei. Las guitarras eléctricas sólidas son el tipo más común de guitarra eléctrica actualmente. Su cuerpo está completamente compuesto de madera maciza u otros materiales sólidos. Usualmente tienen un tiempo de sustain más largo y un volumen más alto. Son adecuadas para tocar estilos musicales como rock y heavy metal. Las marcas más famosas de guitarras eléctricas sólidas incluyen Stratocaster y Telecaster de Fender, y Les Paul de Gibson.
Las guitarras eléctricas pueden emitir varios tonos a través de efectos y tienen una expresividad muy fuerte. Por ejemplo, el efecto de distorsión puede hacer que el sonido de la guitarra eléctrica sea ronco y se usa comúnmente en el preludio, interludio, coda o pasaje brillante del rock; el efecto de saturación se usa comúnmente en el liderazgo de la melodía principal de la guitarra eléctrica, preludio, interludio, coda y puede producir un tono apasionado de heavy metal; el compresor proporciona un tono brillante sin distorsión y prolonga o acorta el valor de la nota; el chorus puede hacer que el sonido de la guitarra eléctrica se mueva de un lado a otro y produzca un efecto de coro suave y amplio; el delay puede producir eco y hacer que el sonido sea rico, lleno y con sensación espacial; el phaser puede hacer que el sonido vibre y el efecto es elegante; el wah-wah puede producir un sonido “wah~woo” y se puede usar para tocar música humorística y animada; el ecualizador puede ajustar la curva de respuesta en frecuencia de la guitarra eléctrica y establecer el estado tonal de la guitarra eléctrica.
Las guitarras eléctricas se pueden dividir en guitarras eléctricas huecas, semihuecas y sólidas según la estructura del cuerpo y las características del sonido. Las guitarras eléctricas huecas generalmente usan jazz y blues como estilos principales, porque pueden producir sonidos cálidos y suaves y son adecuadas para tocar música similar a estos estilos. Entre ellas, las guitarras eléctricas huecas de la serie Les Paul y ES – 335 de Gibson son las más representativas. Las guitarras eléctricas semihuecas están entre las guitarras eléctricas huecas y sólidas y tienen tonos y gamas más complejos y diversos. Son adecuadas para tocar más estilos de música, incluidos pop, rock, blues, etc. Las marcas famosas de guitarras eléctricas semihuecas incluyen la serie ES – 335 y Lucille de Gibson, y Platinum y Rooster de Sergei. Las guitarras eléctricas sólidas son el tipo más común de guitarra eléctrica actualmente. Su cuerpo está completamente compuesto de madera maciza u otros materiales sólidos. Usualmente tienen un tiempo de sustain más largo y un volumen más alto. Son adecuadas para tocar estilos musicales como rock y heavy metal. Las marcas más famosas de guitarras eléctricas sólidas incluyen Stratocaster y Telecaster de Fender, y Les Paul de Gibson.
Las guitarras eléctricas pueden emitir varios tonos a través de efectos y tienen una expresividad muy fuerte. Por ejemplo, el efecto de distorsión puede hacer que el sonido de la guitarra eléctrica sea ronco y se usa comúnmente en el preludio, interludio, coda o pasaje brillante del rock; el efecto de saturación se usa comúnmente en el liderazgo de la melodía principal de la guitarra eléctrica, preludio, interludio, coda y puede producir un tono apasionado de heavy metal; el compresor proporciona un tono brillante sin distorsión y prolonga o acorta el valor de la nota; el chorus puede hacer que el sonido de la guitarra eléctrica se mueva de un lado a otro y produzca un efecto de coro suave y amplio; el delay puede producir eco y hacer que el sonido sea rico, lleno y con sensación espacial; el phaser puede hacer que el sonido vibre y el efecto es elegante; el wah-wah puede producir un sonido “wah~woo” y se puede usar para tocar música humorística y animada; el ecualizador puede ajustar la curva de respuesta en frecuencia de la guitarra eléctrica y establecer el estado tonal de la guitarra eléctrica.
IV. La belleza natural de la guitarra acústica.
(1) Características de propagación del sonido
El sonido de la guitarra acústica no solo sale del agujero de sonido. Cuando el panel es activado por la vibración de las cuerdas, vibra el aire simultáneamente dentro y fuera de la guitarra, y el sonido también se propaga a través de la vibración del panel. Cualquiera que haya usado un tapón de agujero de sonido para evitar el acoplamiento del micrófono puede sentir que incluso si se tapa el agujero de sonido de la guitarra acústica, todavía emite un sonido fuerte. La mayoría de las personas también están de acuerdo en que cuando se quita la obstrucción del agujero de sonido, el sonido de la guitarra suena mejor. Esto se debe a que la presencia del agujero de sonido puede permitir que el sonido se propague de manera más concentrada, mejorando la direccionalidad y el volumen del sonido.
El sonido de la guitarra acústica no solo sale del agujero de sonido. Cuando el panel es activado por la vibración de las cuerdas, vibra el aire simultáneamente dentro y fuera de la guitarra, y el sonido también se propaga a través de la vibración del panel. Cualquiera que haya usado un tapón de agujero de sonido para evitar el acoplamiento del micrófono puede sentir que incluso si se tapa el agujero de sonido de la guitarra acústica, todavía emite un sonido fuerte. La mayoría de las personas también están de acuerdo en que cuando se quita la obstrucción del agujero de sonido, el sonido de la guitarra suena mejor. Esto se debe a que la presencia del agujero de sonido puede permitir que el sonido se propague de manera más concentrada, mejorando la direccionalidad y el volumen del sonido.
(2) Influencia de las grietas en el sonido
Las grietas en el panel, la parte posterior y los lados de la guitarra tienen poco impacto en el tono y el volumen sin afectar estructuras como las barras armónicas. En la realidad, muchas personas temen que las grietas en cualquier parte de la guitarra dañen el sonido, pero en realidad, a menos que las grietas causen que las barras armónicas se aflojen u otros defectos estructurales, las múltiples grietas en el panel de la guitarra no dañarán el sonido en absoluto. Aunque las grietas en la parte posterior y los lados también deben repararse para evitar que continúen expandiéndose, tienen aún menos impacto en el tono o el volumen. Sin embargo, las grietas dañarán el valor de la guitarra. Por ejemplo, si algunas guitarras preciosas tienen grietas, su valor de colección y precio de mercado pueden disminuir significativamente.
Las grietas en el panel, la parte posterior y los lados de la guitarra tienen poco impacto en el tono y el volumen sin afectar estructuras como las barras armónicas. En la realidad, muchas personas temen que las grietas en cualquier parte de la guitarra dañen el sonido, pero en realidad, a menos que las grietas causen que las barras armónicas se aflojen u otros defectos estructurales, las múltiples grietas en el panel de la guitarra no dañarán el sonido en absoluto. Aunque las grietas en la parte posterior y los lados también deben repararse para evitar que continúen expandiéndose, tienen aún menos impacto en el tono o el volumen. Sin embargo, las grietas dañarán el valor de la guitarra. Por ejemplo, si algunas guitarras preciosas tienen grietas, su valor de colección y precio de mercado pueden disminuir significativamente.
(3) Estado y ajuste del mástil
El mástil de la guitarra no siempre debe mantenerse recto. La mayoría de los guitarristas encuentran que cuando su mástil tiene un ligero “relajamiento” (curvado hacia adelante), el ruido de las cuerdas será menor y la tensión será más cómoda, especialmente cuando tocan las cuerdas graves con fuerza en las posiciones inferiores. Pero esto requiere que los guitarristas dominen métodos de ajuste razonables, porque si el ajuste no es adecuado, puede conducir a problemas como un tono peor y una afinación inexacta. Al ajustar el mástil, se debe prestar especial atención a que la amplitud de cada ajuste sea pequeña y se puede ajustar poco a poco. Para probar el estado del mástil, se puede presionar las cuerdas en el primer traste de la sexta cuerda y el último traste de la sexta cuerda y juzgar el estado del mástil observando la distancia entre el poste del octavo traste y la cuerda.
El mástil de la guitarra no siempre debe mantenerse recto. La mayoría de los guitarristas encuentran que cuando su mástil tiene un ligero “relajamiento” (curvado hacia adelante), el ruido de las cuerdas será menor y la tensión será más cómoda, especialmente cuando tocan las cuerdas graves con fuerza en las posiciones inferiores. Pero esto requiere que los guitarristas dominen métodos de ajuste razonables, porque si el ajuste no es adecuado, puede conducir a problemas como un tono peor y una afinación inexacta. Al ajustar el mástil, se debe prestar especial atención a que la amplitud de cada ajuste sea pequeña y se puede ajustar poco a poco. Para probar el estado del mástil, se puede presionar las cuerdas en el primer traste de la sexta cuerda y el último traste de la sexta cuerda y juzgar el estado del mástil observando la distancia entre el poste del octavo traste y la cuerda.
(4) Tipos de micrófonos y sus ventajas y desventajas.
- Micrófono piezoeléctrico: Los micrófonos piezoeléctricos son básicamente micrófonos activos y necesitan una batería para funcionar. La ventaja es que tienen una gran potencia de salida y un sonido relativamente equilibrado. Generalmente son más adecuados para tocar y cantar. Muchas guitarras vienen equipadas con micrófonos piezoeléctricos de fábrica. La desventaja es que un solo micrófono piezoeléctrico generalmente tiene un fuerte sabor eléctrico. Las marcas comunes incluyen Fishman, LR Baggs, etc.
- Micrófono de agujero de sonido: El micrófono de agujero de sonido se refiere al micrófono que se coloca en el agujero de sonido de la guitarra y se divide en dos tipos: micrófono activo y micrófono pasivo. Los micrófonos activos necesitan una batería para funcionar. Los micrófonos pasivos no necesitan una batería, pero necesitan un preamplificador externo para aumentar el volumen para usarse. La ventaja es que el sonido es profundo, limpio y potente, y tiene una gran potencia de salida. La desventaja es que solo puede recibir el sonido de la vibración de las cuerdas y no puede recibir la vibración del cuerpo de la guitarra (no puede tocar con palmadas), y la fidelidad al tono original de la guitarra no es suficiente. A veces hay un sabor a alambre.
- Micrófono de micrófono: Como su nombre indica, es un micrófono que recoge el sonido con un micrófono. La ventaja es que tiene una buena fidelidad al tono original de la guitarra y puede recibir el sonido de palmadas. La desventaja es que generalmente el micrófono de micrófono se coloca dentro del cuerpo de la guitarra, por lo que es muy fácil de producir acoplamiento. La potencia de salida es relativamente pequeña y se requiere una calidad relativamente alta del propio micrófono.
- Micrófono de pegamento: El micrófono de pegamento se refiere al micrófono que se pega en el interior del panel del cuerpo de la guitarra. Principalmente se usa para recoger el sonido de la vibración del panel y básicamente es un micrófono pasivo. La ventaja es que el sonido es limpio y la retroalimentación de los detalles también es buena. Puede recibir un fuerte sonido de palmadas. La desventaja es que la instalación es relativamente complicada y los requisitos de ubicación de instalación son extremadamente altos. La instalación por diferentes personas puede producir tonos completamente diferentes.
En varios estilos musicales, las combinaciones comunes de micrófonos son:
Para tocar y cantar: piezoeléctrico + micrófono/agujero de sonido + micrófono.
Fingerstyle estadounidense: piezoeléctrico + micrófono (tradicional); fingerstyle estadounidense de tipo percusión: agujero de sonido + pegamento/agujero de sonido + micrófono/agujero de sonido + micrófono + pegamento.
Fingerstyle japonés: agujero de sonido + pegamento.
En estas combinaciones de micrófonos, en el uso real, se necesita un micrófono para ser la función de salida principal y el resto de los micrófonos para complementar las deficiencias del micrófono de salida principal. Por ejemplo, en la combinación de piezoeléctrico + micrófono, generalmente se toma el micrófono piezoeléctrico como el micrófono de salida principal. El micrófono puede neutralizar un poco el sabor eléctrico, hacer que el sonido sea más fiel y también puede recibir el sonido de palmadas. Otro ejemplo es la combinación de agujero de sonido + pegamento comúnmente usada en el estilo fingerstyle japonés. Generalmente se toma el micrófono de agujero de sonido como el micrófono de salida principal y se usa el micrófono de pegamento para neutralizar algunas deficiencias del micrófono de agujero de sonido, como no poder recibir el sonido de palmadas y tener un sabor a alambre en el sonido.
Para tocar y cantar: piezoeléctrico + micrófono/agujero de sonido + micrófono.
Fingerstyle estadounidense: piezoeléctrico + micrófono (tradicional); fingerstyle estadounidense de tipo percusión: agujero de sonido + pegamento/agujero de sonido + micrófono/agujero de sonido + micrófono + pegamento.
Fingerstyle japonés: agujero de sonido + pegamento.
En estas combinaciones de micrófonos, en el uso real, se necesita un micrófono para ser la función de salida principal y el resto de los micrófonos para complementar las deficiencias del micrófono de salida principal. Por ejemplo, en la combinación de piezoeléctrico + micrófono, generalmente se toma el micrófono piezoeléctrico como el micrófono de salida principal. El micrófono puede neutralizar un poco el sabor eléctrico, hacer que el sonido sea más fiel y también puede recibir el sonido de palmadas. Otro ejemplo es la combinación de agujero de sonido + pegamento comúnmente usada en el estilo fingerstyle japonés. Generalmente se toma el micrófono de agujero de sonido como el micrófono de salida principal y se usa el micrófono de pegamento para neutralizar algunas deficiencias del micrófono de agujero de sonido, como no poder recibir el sonido de palmadas y tener un sabor a alambre en el sonido.
V. El colorido futuro del mundo de la guitarra.
La guitarra eléctrica, con su poderosa vitalidad moderna, se ha convertido en una fuerza indispensable en la música popular. Su tono único y sus diversas y ricas técnicas de interpretación pueden crear efectos musicales extremadamente impactantes e infecciosos. Desde los conocimientos básicos de teoría musical hasta las complejas habilidades básicas y técnicas, y luego a las diversas clasificaciones y características, la guitarra eléctrica ofrece un amplio espacio para que los creadores musicales se expresen. A través del uso de diversos efectos, la guitarra eléctrica puede emitir todo tipo de tonos para satisfacer las necesidades de diferentes estilos musicales. Ya sea la pasión del rock, el poder del metal o el sentido de la moda de la música popular, la guitarra eléctrica puede interpretarlos perfectamente. En la industria musical, la guitarra eléctrica también tiene un alto valor comercial. Surgieron innumerables marcas y modelos de guitarras eléctricas, y los productos periféricos como los efectos también impulsan el desarrollo de industrias relacionadas. Al mismo tiempo, la guitarra eléctrica representa un espíritu de moda y rebelión y se ha convertido en una herramienta importante para que los jóvenes persigan la individualidad y se expresen.
La guitarra acústica muestra la belleza natural. Sus características de propagación del sonido son únicas. No solo sale el sonido del agujero de sonido, sino que también se propaga el aire dentro y fuera de la guitarra simultáneamente a través de la vibración del panel. Las grietas tienen poco impacto en el tono y el volumen sin afectar la estructura, pero dañarán el valor de la guitarra. El ajuste del estado del mástil requiere que los guitarristas dominen métodos razonables para garantizar el tono y la afinación. Los diferentes tipos de micrófonos tienen sus propias ventajas y desventajas y se pueden combinar de diferentes maneras en varios estilos musicales para lograr el mejor efecto de interpretación. La guitarra acústica es adecuada para tocar en diversas ocasiones. Ya sea un concierto pequeño, una actuación callejera o una creación personal, puede mostrar su encanto único. Su tono natural y su estructura sencilla hacen que las personas sientan la pureza y autenticidad de la música.
La guitarra clásica ocupa un lugar importante en la familia de la guitarra con su larga historia y profundo contenido artístico. Desde la perspectiva de los orígenes históricos y el desarrollo, la guitarra clásica ha experimentado una evolución de varios siglos y se ha adaptado continuamente a las necesidades musicales de diferentes períodos. Su estructura y características de tono son únicas. Su tono delicado y cambiante y su rica capacidad de armonía le permiten interpretar música de diferentes estilos. Las diversas formas de interpretación hacen que la guitarra clásica pueda mostrar el encanto del solo y combinarse perfectamente con otros instrumentos. La guitarra clásica representa un arte de un nivel superior y requiere que los espectadores tengan una alta calidad musical. Se toca música clásica, flamenco, jazz, etc. en lugares como salas de conciertos y brinda un disfrute artístico elegante a las personas.
A pesar de que la guitarra eléctrica, la guitarra acústica y la guitarra clásica tienen sus propias características, todas tienen un lugar insustituible en el campo de la música. La guitarra eléctrica inyecta vitalidad y pasión en la música moderna. La guitarra acústica muestra la belleza natural y la pureza. La guitarra clásica hereda la clásicidad y la elegancia de la música. Juntas crean un mundo musical colorido y satisfacen las necesidades musicales de diferentes grupos de personas. Ya sea un creador musical, un intérprete o un espectador, todos pueden encontrar su propio mundo musical en estas tres guitarras. En el futuro, con el desarrollo continuo de la tecnología musical y los cambios continuos en las necesidades musicales de las personas, la guitarra eléctrica, la guitarra acústica y la guitarra clásica continuarán mostrando sus respectivas ventajas y traerán más esplendor al mundo musical.
